Online video hd

Смотреть подборки видео

Официальный сайт printclick 24/7/365

Смотреть видео бесплатно

Теория электронной музыки (Понятия, стили электронной музыки, история, техника создания, музыкальная теория)
Компиляции: часть 2. Настоящее.
[14.12.2006] by Gift (просмотров: 2654, голосов: 407,  комментариев: 0)
          




Цитата:

В первой части нашего рассказа о компиляциях мы поведали вам об истории развития этого формата. Теперь же позвольте нам поразмышлять, насколько он важен для всей индустрии в целом.




В конце 90-х на рынок компиляций пришли мейджор-лейблы. Ди-джеи начали получать огромные деньги за свое имена, которые фигурировали на обложке того или иного сборника, а полки музыкальных магазинов ломились от чартового барахла вроде Ministry of sound “Annual”. У публики вдруг возникло желание покупать танцевальную музыку, причем обязательно в сборниках и в большом количестве. Естественно, такое положение дел на рынке моментально привлекло внимание мейждор-лейблов, действия которых напоминали слона в посудной лавке. Но подобное состояние дел долго продолжаться не могло.

«Рынок становился все более и более конкурентоспособным, - говорит Пит Тонг (Pete Tong), который много лет работал с такими лейблами, как FFRR и London. - Как только Universal, Polygram и другие лейблы пришли в индустрию, поменялось отношение к компиляциям. Все стало напоминать рынок поп-музыки. Уже не так важно было, что это была за компиляция, важно то, что написано на обложке».

Приблизительно в 2001 году, мыльный пузырь, что называется, лопнул, а к рынку компиляций, к счастью, у мейджоров пропал интерес.

Но, надо сказать, что рынок тоже претерпел существенные изменения: на свет появились новые технологии, а в Интернете вовсю разгуливало пиратство, которое поспособствовало значительному снижению продаж. Это повлекло за собой гибель многих маленьких лейблов, производивших на свет интересную музыку. Продажи продолжали падать, но не такими большими темпами, по сравнению с продажами синглов. Люди сохранили интерес к компиляциям, и некоторые компиляции, особо удачные, попадают в чарты продаж (правда, это происходит на Западе, но не у нас).

Сейчас возникла очень интересная ситуация, когда мейджоры, отпустив ди-джеев на вольные хлеба, занимаются выпуском сборников популярных клубных хитов, а ди-джеи, почувствовав свободу, с радостью уходят в андерграунд. Сегодня можно наблюдать замечательную картину, когда покупатели теряют интерес к суперизвестным ди-джеям, которые, особо не напрягаясь, собирают вместе 25 треков, которые стоят в TOP40 чарта Djmag.

Конечно, эта тенденция характерна не для всех стран, а только для тех, где танцевальная (и музыкальная) культура развита в полной мере. О России так ни в коем случае не скажешь, так как самыми удачными здесь, к сожалению, считаются те компиляции, где сосредоточено максимальное количество хитов.

В наше время для хороших ди-джеев есть уникальная возможность залезть еще глубже в ту музыку, которую они играют и любят. Минимальное количество хитов на сборнике обеспечит им хорошие продажи.

«Сейчас мы возвращаемся к истокам, - говорит Пит Тонг. - Очень похоже на то, что происходило в конце 80-х. Это весело, артистично и креативно. Конечно, таким способом много денег вы не заработаете, но сможете разрекламировать себя как качественного ди-джея, который имеет свой собственный вкус».

Мейджор-лейблы теперь заинтересованы в том, чтобы выпускать компиляции с музыкой для кофеен, отелей (так называемые «Ибица-компиляции», освободив тем самым дорогу на рынке некоммерческой танцевальной музыке.

Первым независимым лейблом, который начал делать успешные компиляции, стал лейбл Defected, чья серия "In the house" выпускается с завидным постоянством и имеет большой спрос.

«Существует огромная уверенность в том, что танцевальная музыка либо не продается, либо продается, но ужасно плохо. За это мы должны быть благодарны мейджорам, которые, к счастью, покинули этот рынок, сделав его немного чище, - говорит босс Defected Саймон Данмор (Simon Dunmore). – Компиляции - это, вероятно, единственная возможность у многих людей услышать качественную хаус-музыку, а у ди-джеев - сделать себе рекламу».

Известный лейбл Tidy Trax, который считается одним из наиболее авторитетных на хард-хаус сцене, выпускает свои миксы уже очень давно – с 1991 года. Для них как для независимого лейбла эти миксы очень важны для раскрутки новых релизов и своих же ди-джеев. Глава лейбла, ди-джей Амадей Моцарт (Amadeus Mozart) объясняет: «Для нашего лейбла эти компиляции необычайно важны. Мы же не какой-нибудь там EMI, мы не можем лицензировать треки сторонних лейблов: для этого нужно много денег, а у нас их нет. Для нас счастье, когда наша компиляция продается тиражом 10000-15000 экземпляров».

В высказывании Амадея есть огромная доля правды. Для маленьких независимых рекорд-лейблов компиляции - это, как правило, единственный шанс продвинуть свои релизы и получить дополнительную прибыль с так называемых "роялти" (форма платежа за использование обекта авторского права, здесь - отчисление лейблу за использование трека на какой-либо компиляции).

Это очень четко прослеживается на примере интернет-лейбла Trustthedj.com, который совсем недавно чуть не обанкротился. На нем выходили серии миксованных дисков от Жиль Петерсон (Gilles Peterson), Пит Тонг, Кевин Сондерсон (Kevin Saunderson), Крис Либератор (Chris Liberator)и другие. Так вот, когда какой-нибудь ди-джей такого класса использует трек с мало кому известного лейбла, это так или иначе придает известности лейблу и способствует повышению продаж.

«Миксованные компакт-диски - это экономичная реклама, - объясняет этот факт Камерон Макфаил, сотрудник Trustthedj.com. - Вы можете найти какой-нибудь крохотный лейбл, выпускающий чудесную музыку, который кроме вас никто и не знает. Поместить на диск какой-нибудь их трек, и тем самым продемонстрировать не только собственное всезнайство, но и сделать бесплатную рекламу этому маленькому лейблу, продажи которого после выхода микса неизменно поползут вверх».

Конечно же, грамотно сделанная компиляция может раскрутить ди-джея лучше и быстрее, чем любое успешное живое выступление.

«В серии "In the house" мы нашли правильный баланс между новыми артистами и ветеранами жанра, - говорит Данмор. - Такие ди-джеи, как Kid Creme или Junior Jack, вряд ли бы выпустили собственные миксы, если бы не наш лейбл. Нам надо быть коммерчески успешными, чтобы полученные деньги продолжать вкладывать в то дело, которым мы занимаемся. Мы постоянно балансируем между андерграундом и коммерцией».

Яркий пример того, что компиляции могут прославить мало кому известных ди-джеев – это серия Nu Breed, которую запустил лейбл Global Underground в 1999 году. Эта серия была специально создана для того, чтобы показывать миру новые таланты, которые еще не получили достаточную популярность, но которые этого несомненно заслуживают. Именно благодаря Nu Breed многие из нас узнали о существовании таких великолепных ди-джеев, как Энтони Паппа (Anthony Pappa), Стив Лолер (Steve Lawler) и Сатоси Томиэ (Satoshi Tomiie). Как замечает один из совладельцев Global Underground Энди Хорсфилд (Andy Horsfield), даже Сандер Кляйненберг (Sander Kleinenberg) отчасти обязан сегодняшней популярностью GU: «Когда Саша делал в 1999 году свою компиляцию "Ibiza", он использовал два трека молодого голландского ди-джея Сандера Кляйненберга, о котором доселе никто и не слышал. Два года спустя Сандер сделал свой "Nu Breed", и сейчас он один из самых известных в мире ди-джеев».

Кстати, такое понятие, как "брендинг", очень важно для рынка компиляций. Если однажды слушатель купил микс известного ди-джея, и он ему понравился, то в будущем очень велика вероятность того, что этот человек купит и следующий диск из серии, пускай его будет делать малоизвестный ди-джей. Зная это, «правильные» бренды продвигают в массы нераскрученных персонажей.

Яркий пример – компиляции от клуба Fabric, где за знаменитостями вроде Джеймса Лавеля (James Lavelle) или Grooverider следуют молодые The Amalgamation of soundz и Radioactive man.

Бренды "Another late night", "Subliminal sessions", "Back to mine" и многие другие занимаются одним и тем же: они продвигают мало кому известную музыку посредством хорошо раскрученного имени. Люди покупают четвертый или пятый диск серии, даже если они не знают ни одного трека. Покупают просто потому, что им понравились предыдущие три. Это очень хороший способ знакомить широкую аудиторию с новой и интересной музыкой.

Конечно, не только имя серии играет свою роль в мотивации приобретения того или иного диска. Ведь бренды – это еще и хорошо раскрученные клубы, вроде того же Fabric, Godskitchen или Euphoria. Под хорошо раскрученными брендами можно продавать какую угодно музыку от жесточайшего транса до чилл-аута. Плюс, эти сборники являются этакими гидами для тех людей, которые в этих клубах не были ни разу: релизы дают им понять, что же такое клубная сцена.

Кстати, в России тоже существуют (правда, не так много, как на Западе) свои клубные бренды, вроде "Цеппелина", чьи диски хоть и делаются пиратскими методами, но спрос у некоторой части клабберов имеют стабильный.

Какие же выводы мы можем сделать? Вывод один: на сегодняшний день компиляции - это чуть ли не главное «колесо», которое двигает вперед всю танцевальную культуру. Во многом благодаря компиляциям возникают новые тенденции, звучания, ди-джеи, музыканты и лейблы.

Автор: technoid

Info: http://www.mixmag.ru

Комментариев к статье не найдено 26 mixes for cash Dead can dance spleen and ideal Deep forest deep forest Ellen allien Flunk for sleepyheads only Hans Peter geerdes Le tigre Minimal techno Shpongle Simon posford Synclub The prodigy Tosca Suzuki Twisted records Vibrasphere landmark ??? ???????? Боб марли Виктор Строганов Программа для развития музыкального слуха Роберт маилс


Сейчас посетителей на сайте: 16, из них зарегистрированных: 0, ботов 8 и гостей: 8
Baiduspider [Bot] , Google [Bot] , Mail.ru [Bot] , SetLinks [Bot]


В хорошем качестве hd видео

Онлайн видео бесплатно


Смотреть русское с разговорами видео

Online video HD

Видео скачать на телефон

Русские фильмы бесплатно

Full HD video online

Смотреть видео онлайн

Смотреть HD видео бесплатно

School смотреть онлайн