|
19.07.2013
Лиам Галлахер рассказал, что рассматривает мысль о реюнионе Oasis в 2014 году. Именно в этом году исполнится двадцать лет дебютной пластинке британской команды под названием "Definitely Maybe". Галлахер заявил, что готов на некоторое время забыть все обиды и воссоединиться с братом, даже в том случае, что данная затея не принесет ему прибыли.
16.07.2013
В нынешнем году немецкие синти-классики из Camouflage празднуют десятилеие своего альбома под названием "Sensor".
13.07.2013
Думаю, что никто не будет спорить о том, что этот великолепный немецкий проект в свое врем не дооценили на электронной сцене нашего времени.
|
Интервью (Интервью с деятелями электронной музыки)
26 mixes for cashDead can dance spleen and idealDeep forest deep forestEllen allienFlunk for sleepyheads onlyHans Peter geerdesLe tigreMinimal technoShpongleSimon posfordSynclubThe prodigyTosca SuzukiTwisted recordsVibrasphere landmark??? ????????Боб марлиВиктор СтрогановПрограмма для развития музыкального слухаРоберт маилс
Интервью с Алиной Секвенцией
[14.12.2006] by Gift (просмотров: 2685, голосов: 393, комментариев: 0)
Из тех, кто следит за тем, что происходит в российской танцевальной культуре, вряд ли найдется много людей, которым незнакомо имя Алины Секвенции. Эта девушка-музыкант успела снискать уважение и среди западных музыкантов и диджеев, так как ее творения отличаются действительно высоким качеством. Вашему вниманию предлагается эксклюзивное интервью, в котором Алина расскажет о своей деятельности и просто поделится музыкальными впечатлениями.
1. Clubmusic: Алина, первый вопрос довольно тривиальный - расскажи вкратце о начале своей творческой карьеры. Есть ли у тебя музыкальное образование? Где и как ты впервые столкнулась с электронной музыкой?
Алина Секвенция: Творчество в написании музыки началось еще в музыкальной школе. Потом было музыкальное училище, на последнем курсе которого я впервые попала на студию звукозаписи и там же начала работать в качестве ассистента аранжировщика. И в этот же период я стала увлекаться электронной музыкой, делая первые попытки работать в этом направлении.
2. Clubmusic: Итак, Алина Секвенция как продюсер и диджей существует в российской клубной среде довольно давно. Вполне справедливо утверждение, что твое имя - это уже брэнд. Что изменилось за это время в плане самой музыки, ее восприятия, если угодно, влияния на слушателей? Изменились ли твои личные вкусы?
Алина Секвенция: Ну прежде всего, я все-таки музыкант, а потом уже продюсер и ди-джей. Брендом мое имя стало только благодаря моему труду и желанию достигнуть высочайшего профессионального уровня именно, как электронный музыкант. В разные годы были разные увлечения электронными направлениями - я писала и dream, и dub, и trance, и house - было интересно попробовать себя в тех стилях, которые нравились в определнный период времени. И каждый новый шаг на пути к постижению электронного звучания нес в себе опыт, который я считаю бесценным багажем. Как ни странно, но сейчас, вспоминая те периоды, когда я писала музыку в каком-то из направлений, поклонники этех стилей электронной музыки - будь то dub, minimal, trance или house, - всегда очень тепло воспринимали мое творчество, даже когда направление для меня было новым и я делала первые попытки творчества в нем, и это очень вдохновляло и стимулировало. Конечно, были и до сих пор остаются люди, которым мое творчество не по душе - но это нормально, всем угодить нельзя, и иногда адекватная, компетентная критика от некоторых из таких людей очень помогает взглянуть по-другому на то, что я делаю и добиваться лучших результатов. Мои вкусы в музыкальном плане всегда были достаточно обширны, я никогда не зацикливалась на каком-то одном направлении, и это касается не только электронной музыки - в свое время я играла и в рок-группах, и в поп-проектах. И работа аранжировщика, которая сопровождает меня все последние десять лет, просто не позволяет мне проявлять музыкальную "узколобость".
3. Clubmusic: Что лично для тебя в качестве средства самовыражения является наиболее важным - продюсирование или диджейство?
Алина Секвенция: В качестве средства самовыражения для меня, скорее всего, является собственное творчество. Продюсирование - это возможность поделиться своим опытом с более молодыми музыкантами, которые хотят постичь азы звукозаписи, работы с электронной музыкой, научиться делать ее правильно и качественно. А ди-джейство - это, помимо того, что разделение своего музыкального вкуса с людьми на танцполе, еще и хороший способ доносить студийную работу, как собственную, так и наших коллег-музыкантов, до клубной аудитории.
4. Clubmusic: В 2003 году вышел авторский альбом Алины Секвенции. Какие работы вошли в этот альбом? Можно ли считать его итогом твоего многолетнего творческого процесса?
Алина Секвенция: Это уже третий по счету альбом, между ним и предыщим альбомом был пятилетний промежуток, свзанный как раз с тем, что, отойдя от работы в стиле minimal house, в котором был записан альбом "Sequencer world", я очень много продолжала эксперементировать и добиваться нового качества звучания. В этот альбом вошли ремиксы, сделанные мной за период с 2000 по 2003 год, с разными исполнителями и группами - Лика Star, Melo-Dy, Virtual Server, Ляпис Трубецкой, Космонавтика, Спутник 55 и другими. Также в альбом вошел ремикс, сделанный мной в 2001 году на композицию "Stars" 1998 года, которая звучала в эфире "Станции 106.8", и новые работы - это ремикс на американскую певицу Shannon, который после ратации на очень многих радиостанциях США попал в сводный радиочарт "American Top 50", а также трек "Dance tonight", который на западных радиостанциях получил широкий отклик, чего, к сожалению не скажешь, о наших радиостанциях. В целом, в альбом вошли проверенные четырехлетним периодом и публикой ремиксы, которые можно считать вполне удачными.
5. Clubmusic: Гастролируешь ли ты по стране? Различается ли публика в городах?
Алина Секвенция: Я довольно часто езжу на гастроли, но в основном, как ди-джей, так как для настоящей работы вживую, к сожалению, пока нет должных, серьезных условий ни со стороны клубов, ни со стороны публики, которая привыкла танцевать под сэты ди-джеев. А стоять за парой синтезаторов и подыгрывать мне совсем не интересно. Публика в городах, конечно же, разная. В каждом городе, в каждом клубе и на каждой вечеринке, где мне приходилось принимать участие, были моменты, которые осели в моей памяти навсегда - и связано это прежде всего с людьми, которые приходят на твое выступление. Главной особенностью клубной аудитории за пределами Москвы я считаю и очень уважаю открытость и благодарность, люди действительно ценят то, что ты для них делаешь, там отсутствует столичный снобизм и безразличие к музыке, которую играет ди-джей - люди туда приходят именно отдыхать под музыку, и это очень приятно!
6. Clubmusic: Есть ли такие музыканты, с кем ты мечтаешь совместно поработать, но эти мечты пока неосуществимы?
Алина Секвенция: Есть музыканты, чье творчество я безгранично уважаю и ценю за профессионализм и талант. Это и Brian Transeau, и Alex Neri из "Planet Funk", Herbert, "Underworld", "Daft punk", "Way Out West", "Banco De Gaia" и многие другие представители западной электронной сцены. Совместная работа с такими мастерами дала бы возможность почерпнуть очень много интересного и полезного в плане творческого развития любому музыканту.
7. Clubmusic: В какую сторону в настоящий момент устремлены твои творческие взгляды? Может быть, есть планы поэкспериментировать и попробовать себя в нетанцевальной музыке?
Алина Секвенция: Я не прекращаю эксперементировать, и делаю параллельно музыку в абсолютно разных направлениях, в том числе, порой очень далеких от электронной и клубной музыки. Это мне помагает держать свой музыкальный кругозор и профессиональные навыки, насколько возможно, шире. Так сложилось, что работа аранжировщиком постоянно сталкивает меня с поп-музыкой, как с самым востребованным музыкальным направлением у широких масс, но помимо этого мне доводилось работать и с этническими коллективами, записывать классическую музыку в исполнении струнного квинтета и, как следствие довольно долгого пребывания в среде рок-музыкантов одно время, бывает работа и с ними. И каждая из таких возможностей поэксперементировать или просто сделать запись - это такое же творчество, и я эту возможность очень ценю.
8. Clubmusic: Есть ли какие-то увлечения помимо музыки? Как ты вообще предпочитаешь проводить свободное время? Часто ли посещаешь вечеринки не как их участник, а именно с целью хорошо провести время?
Алина Секвенция: С каждым годом, к сожалению, свободного времени остается все меньше. В свободное время считаю всегда обязательным выспаться, так как порой суточный режим работы лишает меня здорового сна. В последнее время отдых все больше происходит не на шумных вечеринках в кругу друзей и знакомых, а дома, за чтением, прослушиванием огромного количества музыки, просмотром фильмов. Но и на клубные вечеринки стараюсь выбираться, но посещаю лишь те, которые представляют для меня истинный интерес, потому что тратить время на сомнительное времяпрепровождение ради бестолкового тусования я не могу себе позволить. Чем старше становлюсь - тем больше ценю свое время, и тем более свободное, которого так мало.
9. Clubmusic: Как складываются отношения с отечественными диджеями и музыкантами? Почему, на твой взгляд, многие российские музыканты более известны за границей, нежели на родине?
Алина Секвенция: Отношения с коллегами по цеху вполне хорошие, очень высоко ценю работу наших музыкантов, так как электронный музыкант в России - это практически герой своей страны. Больной темой, конечно, остается желание многих уйти на Запад, выпуститься там, продать свое творчество - но это исключительно причина неразвитости коньюктуры нашего рынка электронной музыки. Музыканты хотят, и должны зарабатывать деньги на своем творчестве, но в нашей стране, к сожалению, это удается не многим. И аудитория, к сожалению, прикормленная нашими ди-джеями западными музыкальными продуктами, едва старается поддержать своих соотечественников. Но все-таки, я считаю, что это дело времени и тех, кто работает на то, чтобы наша музыка воспринималась, как должное сначала у нас в России, а потом уже за границей.
10. Clubmusic: Как ты считаешь, действительно ли российские продюсеры обладают тем огромным потенциалом, способным при стечении определенных обстоятельств сделать нашу страну достойным участником мировой клубной индустрии? Что для этого не хватает?
Алина Секвенция: У нас толковых продюсеров - именно продюсеров, а не менеджеров, - раз-два, и обчелся. Продюсер - это грамотный и профессиональный человек, который работает в студии, и работа его заключается не в сидении рядышком с музыкантом или звукорежиссером и объяснении на пальцах, что бы он хотел услышать, а в применении своих знаний в области звукозаписи и звукоинжиниринга для получения достойного, качественного музыкального материала, руководя процессом записи или сведения музыки. Многие у нас, к сожалению, этого не понимают. Продюсирование - это сугубо студийная работа, не выходящая за рамки производства музыки. У нас есть несколько грамотных продюсеров электронного саунда, их имена хорошо известны, но все эти люди - именно музыканты, и благодаря этому они имеют навыки работы, как продюсеры. Многие ди-джеи, не владеющие азами звукозаписи, ошибочно думают, что поработав в соавторстве с музыкантами над созданием композиции, они выполняют роль продюсеров. Нет, максимум они являются соавторами в создании композиций, и эти границы надо четко определять, потому что функции продюсера и соавтора абсолютно разные. В нашей стране, к сожалению, все перевернули с ног на голову, и продюсерами порой называют людей, не имеющих ни малейшего представления, в чем заключается эта работа. Человек, который занимается промоушном музыки в любых его проявлениях - это тоже не продюсер, это менеджер. Вот менеджерский патенциал у нас стал набирать обороты в развитии, стали появляться люди, обладающие достойными качествами и навыками в Public Relations. Продюсерский патенциал у нас, к сожалению, пока не конкурентносопособен, и причиной этому очень небольшое количество грамотных людей, способных профессионально спродюсировать запись музыки, отсутствие образовательной базы в этой сфере, в отличии от того же Запада - там этому можно научиться почти в любом музыкальном ВУЗе, и обучение проводят мастера с большим опытом. Пока большинство тех, кто пишет музыку, учится на собственном опыте и опыте своих коллег, и это хорошо, потому что уже через несколько лет у нас хотя бы будет фундаментальная база из людей, которые смогут заниматься образованием следующего покаления.
11. Clubmusic: В мире чрезвычайно много диджеев. Возможно, их количество даже превосходит спрос, однако настоящими звездами становятся лишь некоторые. Вероятно, помимо таланта начинающий диджей должен обладать еще какими-то другими качествами. С твоей точки зрения, в чем секрет успеха?
Алина Секвенция: Первое и самое главное качество любого ди-джея - это его музыкальный вкус, именно эту черту принято называть талантом, умение подбирать музыку в сэт и выстраивать его так, чтобы он казался одним целым. Вкус либо есть, либо его нет. Чувство ритма - само собой разумеющееся требование, которое, насколько я знаю, очень многие ди-джеи, путем ежедневных занятий, просто выработали в себе. Ди-джей - это не просто человек, который сводит одну пластинку за другой, это человек, создающий определенное настроение у людей той музыкой, которую он играет. Что касается начинающих ди-джеев, то мне всегда было непонятно, почему многие из них даже не трудятся над тем, что они играют. У каждого ди-джея должна присутствовать индивидуальность, музыкальная личность, свое собственное видение музыки, которая выбирается. Чем ярче проявлять неповторимость, тем больше шансов стать популярным и известным. Ведь очень много примеров, когда молодые ребята вставали за вертушки и их мир замыкался на том, что нравится публике, они годами играют хиты в одном клубе, и ничего не меняется, они не развиваются. Ди-джей - это не приложение к ночному клубу, это персонаж ночной жизни, а персонаж должен быть неповторимым, ярким и самобытным - это залог успеха. И каждый раз, когда молодые ребята меня спрашивают, как стать хорошим ди-джеем, я советую им быть неповторимыми, найти свое видение любимой музыки, добиться такой подачи, которой нет ни у кого, и уже потом выходить работать на публику.
12. Clubmusic: И последний вопрос - твое самое большое музыкальное впечатление за всю карьеру (трек, микс, вечеринка и т.п.).
Алина Секвенция: Самое большое музыкальное впечатление на меня произвела композиция "Words" Paul van Dyk, которая уже на протяжении шести лет находится в моем личном хит-параде музыкальных пристрастий, и у меня такое чувство, что эта композиция останется там навсегда.
Макс Б aka Smoking man
[ Source ]
Кто такая Алина Секвенция и что такое Sequence Production? (о себе, об идее формирования лейбла, о реализации этой идеи, о составе команды - список, музыкантах - список, кто проводит отбор музыки, релизах лейбла - список, вечеринках Sequence Production)
-Прежде всего, я – музыкант. Профессиональный музыкант, со временем освоившая ди-джейскую профессию, и совмещающая свою деятельность музыканта и аранжировщика с выступлениями в разных клубах за вертушками. В рамках студийной работы – аранжировщик и продюсер, в рамках лэйбла – выпускающий продюсер и менеджер. Да, время и сложившиеся обстоятельства заставили параллельно заниматься работой, которая имеет непосредственное отношение к записанной музыке. Лэйбл Sequence Production – это появившаяся в 1997 году, перед выходом моего дебютного альбома, идея, которая трансформировалась и переросла в крупный процесс по производству, изданию и промоушену музыки российских электронных музыкантов. Причем в разное время я старалась поддерживать музыкантов, пишущих в самых разных направлениях - от deep house до break-beat-музыки. В конце 90-х годов это были группы «God’s», «R-Tibra», «Psy Factor», «Art of Doubt», «G-Night», «Формация DSM», и многие другие. Со многими в то время я познакомилась, благодаря программе «Русский час» Антона Кубикова на радио «Станция 106.8», – например, с проектом «Titanium» и Игорем из «Squid Project». Идея своего рекорд-лэйбла – это плод вдохновления творчеством молодых, талантливых людей. Свою первую компиляцию, «Option dance music. Volume 1», я сделала из треков, впечатливших меня своей оригинальностью. Сборник получился очень разноплановый, - от down tempo до techno, но сама идея вдохновила меня на то, чтобы этот процесс стал постоянным. Так и началась издательская деятельность лэйбла Sequence Records, который позже трансформировался в Sequence Production. На первых релизах я отработала все процессы производства – от подписания договоров с музыкантами до дистрибьюции. И с первыми релизами появилась потребность в донесении до аудитории имен музыкантов и их творчества – так родилась идея делать собственные вечеринки с выступлениями музыкантов. Первый опыт был удачным и достаточно крупномасштабным – в 1998 году, в рамках выставки «Шоу-бизнес», которая проходила ежегодно в спорткомплексе «Олимпийский», я и тогдашний менеджер лэйбла Николай Муравьев договорились с продюсером выставки о проведении фестиваля электронной музыки под нашей эгидой. И после этого опыта мы с Николаем решили сделать серию клубных мероприятий «Future music», которую реализовали в 1999 году в клубе «Роботек», где в течение полугода, каждую пятницу, устраивали вечеринки с выступлениями музыкантов. И там же я впервые освоила азы ди-джейства. К тому времени музыкально-промоутерская деятельность лэйбла стала доминировать над издательской, потому что меня это поглотило целиком. После встречи с Володей Фонарем деятельность лэйбла приостановилась, так как я была приглашена на лэйбл «Атмосфера» в качестве резидента, и основной работой на тот момент для меня были запись музыки и ди-джейство. После «Атмосферы» я оказалась в «IQ Music» у старого приятеля и коллеги Толика Воронцова, с которым мы познакомились, кстати, благодаря моему лэйблу – он услышал объявление в программе «The history of techno» DJ Смайла на «Станции 106.8» о том, что мы ищем талантливых музыкантов, и позвонил мне. В 2002 году, после хорошей школы своего первоначального Sequence Records, «Атмосферы» и «IQ Music», я решила возродить свой лэйбл, но уже, в силу и опыта, и произошедшего перелома в электронной музыке и в отношении к ней, лэйбл для меня виделся не просто, как один человек, пытающийся делать то, что ему нравится и помогающий своим друзьям-музыкантам всеми доступными способами, а как серьезное направление работы, в которое входят все необходимые составляющие. Именно в тот момент я поняла, что недостаточно одной писать музыку, быть ди-джеем и выпускать друзей в своих компиляциях, чтобы называться лэйблом, ведь лэйбл буквально – это логотип, торговая марка, бренд. И мне уже не хотелось, чтобы за этим лэйблом стоял мой альтруизм во благо отечественной электронной музыки, потому что это было бы пустой тратой времени и сил – то, что раньше многие из нас считали танцевальной культурой, превратилось за очень короткий срок в бизнес, и этот факт заставил меня взглянуть на вещи с другой стороны. Я решила плотнее начать сотрудничество с крупными рекорд-компаниями по менеджменту и изданию электронной музыки, так как за это время музыкальный рынок претерпел значительные изменения. С компанией «United Music» мы выпустили нашумевший сборник «Russian United Sound», который вызвал шквал как положительных, так и отрицательных мнений, что вполне нормально – всем угодить невозможно, тем более что касается нашей музыки. В компании «Extraphone» вышли три первые компиляции из серии «Electro» - House Edition, Dream Edition и Trance Edition. В 2003 году я решила начать активную продюсерскую деятельность непосредственно с начинающими музыкантами, и лэйбл Sequence Production начал преобретать более ясные очертания, как компания – в мои задачи вошло собрать команду, которая могла бы выполнять организационные функции, в то время, пока я занималась производством материала с музыкантами в студии – но не все склеилось сразу, по разным причинам. В первых резидентов – группу «Sound Fiction», DJ Григория, стоящего за проектом «D project», и Андрея Static из Пензы – я попыталась вложить все, что у меня есть, чтобы музыканты чувствовали перспективу и стимул, развивались и могли раскрыть все свои способности, потому что все они действительно талантливые. На группу «Sound Fiction» уходило больше всего времени, так как они являлись наиболее коммерчески перспективным проектом, вторым проектом по объему работы получился «Life house company» - за год удалось записать дебютный альбом из 14 композиций и ремиксов, сделать хороший промоушн в регионах – несколько радиостанций включили в ротацию радиоверсии треков «Feel me» и «Miss you anymore», DJ Григорий сделал очень удачный ремикс на композицию «Changes». Сейчас мы уже почти собрали состав для выступлений, готовим живую программу, с которой группа начнет выступать после выхода альбома. Появление команды менеджеров позволило мне сконцентрироваться на творческой работе, уже не переживая за организационные моменты – этим занимаются два менеджера лэйбла, юрист и PR-менеджер. В мои обязанности в настоящий момент входит отслушивание огромного количества demo и promo-материала, который поступает еженедельно и организация работы с издательскими компаниями, выпускающими наши компиляции. Причем я давно отказалась от позиционирования своих компиляций, как частных релизов Sequence Production - на тех условиях, на которых мы работаем с record-компаниями, это практически невозможно, так как это партнерские отношения на устоявшихся условиях, которые применяются во всем мире, - лэйбл фигурирует, как правообладатель компиляции релиза. К условиям же, делающим Sequence Production более независимым в плане издания, мы уже идем, и все предпосылки для этого есть.
Ты начинала работать с Владимиром Фонаревым. Чему он тебя / ты его научил / научила? Почему решила больше с ним не работать?
-Я начала работать с электронной музыкой задолго до встречи с Володей, все-таки своим первым продюсером я считаю Андрея Иванова, который научил меня основам создания клубной музыки. С Володей наше сотрудничество можно назвать довольно плодотворным. Прежде всего, он научил меня понимать, как диск-жокеи смотрят на музыку при выборе, что главное, что является второстепенным, какие моменты в треке должны присутствовать обязательно, чтобы ди-джею было удобно его играть. Володя как продюсер опирается на собственные пристрастия, он заинтересован в сотрудничестве с музыкантами, прежде всего, для возможности играть треки, где учитываются его пожелания и его видение, как должна звучать музыка, которую может играть DJ Фонарь, а потом уже все аспекты продвижения музыканта и его творчества на радио, среди друзей-ди-джеев, реализации в компиляциях и т.д. Не могу сказать, что такая постановка между продюсирующим ди-джеем и музыкантом является минусом – наоборот, это довольно хороший опыт для музыкантов, пишущих музыку для игры определенными ди-джеями, и возможность некой реализации творческих амбиций для диск-жокеев. Просто однажды наступает момент, когда творческие позиции начинают расходиться, ди-джей пытается добиться от музыканта того материала, который нужен ему, а музыкант не в силах выдавливать из себя то, что нужно ди-джею, потому что у него творческие идеи развиваются по-другому, отсюда начинаются творческие разногласия, что и как должно быть. Прекращение наших рабочих взаимоотношений с Володей произошло в том числе и по этой причине, плюс у нас стали расходиться мнения на темы развития и продвижения – мне хотелось расти, но Володя ограничивал эту возможность в рамках «Атмосферы», поэтому мы решили прекратить совместную работу. Я считаю, что это был полезный опыт для нас обоих, и не смотря на прошлые разногласия, мы, хоть и реже, но продолжаем общаться.
Каковы краткосрочные / долгосрочные планы Sequence Production?
-С определенного момента я поставила условие, что информация о планах лэйбла, по крайней мере, каких-то конкретных шагов, остается только внутри – по реализации планов распространяется информация о результатах, и на это есть свои причины. В целом, сейчас планы лэйбла немного отличаются от тех, что были, скажем, пару лет назад – это как вынужденная мера, так и намеренная, дабы был стимул развиваться, совершенствовать отдельно взятые направления и уметь предвидеть какие-то кризисные ситуации, которые мы неоднократно переживали. В большей степени, сейчас планы лэйбла носят больше укрепительный характер, чем творческий, потому что буквально за последние месяцы нам пришлось пересмотреть некоторые приоритеты в работе и продвижении, чтобы лэйбл смог стать стабильной, развивающейся по занятым направлениям компанией. Мы решили временно отказаться от привлечения новых артистов после расставания с «Sound Fiction» и DJ Григорием, так как сначала хотим создать необходимую базу для взращивания новых имен – опробывать результаты действия методов будем на «Life house company», так как это единственный проект сейчас на лэйбле, который поднимается с нуля. Студия в ближайшие несколько месяцев будет переоборудована заново, я хочу усилить присутствие цифровых технологий в ней, так как есть потребность в этом. В долгосрочных планах лэйбла налаживание взаимоотношений с западными компаниями различного профиля на музыкальном рынке, но не с целью выпустить сингл на виниле и этим кичиться здесь, каких признаний на Западе мы добились, как у многих российских музыкантов вошло в практику, а с целью решения других, более перспективных задач.
Что помешало осуществлению тех или иных идей? (какие идеи, почему, собственные выводы)
-Первая проблема, с которой мне пришлось столкнуться при организации работы Sequence Production, как полноценной production-компании – это кадры. Сложность заключалась в том, что при объеме двух ди-джеев – меня, Гриши, пяти музыкантов и проектов – нужно было заниматься, помимо записи и продюсирования, еще и менеджментом, и промоушеном, и администрированием. Для серьезно поставленных задач уже тогда нужны были люди, способные их реализовать, но брать молодых энтузиастов, полных желания из любви к клубной музыке, для таких целей нельзя, а люди хотя бы с моим уровнем опыта и возможностей для работы именно с музыкантами, если и есть, то, к сожалению, далеко не в клубной сфере. Поэтому только за 2003 год у нас была неустойчивая ситуация по специалистам – сменились и PR-менеджеры, и арт-директор, и львиную долю работы по всем направлениям приходилось все равно делать мне, вплоть до сайта в Интернете. И очень скоро это начало сказываться: отсутствие времени на промоушн, отдаленность и весьма андеграундный музыкальный материал Андрея Static заставили меня отказаться от его продюсирования. Практически весь 2003 год был потрачен на работу с группой «Sound Fiction», параллельно с записью альбома группе «Life house company», с D project был спродюсирован только один его трек «Friction», плюс весь год у меня шла плотная работа по серии сборников журнала «Не спать!», выпущенных в компании «Стиль Рекордс», где дебютировали и «Sound Fiction» и D project, и «Life house company». Осенью 2003 года я решила пересмотреть систему работы лэйбла, потому что дальше в таком режиме работать уже было нельзя – объем превосходил физические возможности, а нужные люди для реализации задач менеджмента так и не нашлись. Это было одной из главных причин нашего расставания с «Sound Fiction» весной этого года - у меня не хватало времени на полную реализацию планов по ним, они ждали от меня эфиров на FM-радиостанциях, выступлений в клубах, и прочих прелестей артистической жизни, при этом не совсем осознавая, насколько это сложная задача, даже с такой приемлемой музыкой для радиостанций, как eurotrance. Многие, в том числе музыканты, по-прежнему, ошибочно считают, что продюсер – это человек, занимающийся продвижением проекта на музыкальный рынок. На самом деле, я бы с удовольствием посвятила бы большую часть времени работе в студии, в клубах в качестве ди-джея, и летом этого года ситуация вошла в нужное мне русло. На лэйбле появились грамотные люди, которые практически дышат со мной одним дыханием в плане идей и их реализации, сформировалась небольшая, но перспективная команда. Пока остается открытым вопрос только арт-директора – но со временем, я думаю, к нам присоединится человек, способный заинтересовывать клубы и площадки не только мероприятиями, состоящими из ди-джеев, но и из живых выступлений музыкантов. Выводы из сложившейся ситуации за последние два года я сделала те, которые и должны быть: невозможно одному производить объем работы, превышающий физические возможности, какой бы большой потенциал не был. Именно по этой причине многие пытаются объединяться в некие сообщества, ди-джей-лэйблы и привлечь отдельных людей для реализации конкретных задач – от этого повышается эффективность работы.
В чем заключается стратегия / политика Sequence Production?
-Однозначно, это работа на российский музыкальный рынок, на отечественного потребителя. Так уж сложилось, что мы привыкли оглядываться на Запад, потому что клубная музыка имеет свои корни там и пришла к нам оттуда, музыканты считают отечественный рынок бесперспективным в плане продвижения, и стратегия Sequence Production – сломать этот сложившийся от незнания стереотип. Политика лэйбла такова, что российская музыка сначала должна быть узнаваема у себя в стране, а потом уже выходить на западный рынок, а не наоборот. Мы не заинтересованы в том, чтобы западные компании зарабатывали деньги на продажах релизов наших музыкантов первыми, потому что там музыкальный рынок уже давно сформирован и стабильно развивается уже не столько вверх, сколько вширь, в то время, как у нас, пройдя период некого подъема в 90-х годах, сегмент российской электронной музыки стал носить настолько андеграундный характер, что сегмент массовой музыки просто вытеснил его из теле- и радиоэфиров, страниц печатных изданий и релизов рекорд-компаний. Для нас стратегически важным было, есть и будет убеждение двух сторон, которые уже несколько лет не могут найти точку взаимовыгодного соприкосновения: с одной стороны, рекорд-компаний, считающих, что электронная музыка не может присущими ей объемами продаж приносить такую прибыль, в которой они заинтересованы. С другой стороны, электронных музыкантов, которые считают, что достойные гонорары могут платить только на Западе, вне зависимости от известности и дискографии артиста. Были мнения, что это и двойная политика лэйбла, и что это не приведет к нахождению компромисса, но, как показывает практика последних лет, в это стали верить не только рекорд-компании и музыканты, но и этим же путем уже пытаются идти некоторые наши ди-джей-лэйблы. Я считаю это хорошей тенденцией, потому что только так можно развить сегмент электронной музыки на лицензионном музыкальном рынке в России и сделать его конкурентоспособным. Это же поможет снизить пиратство нашей электронной музыки, которое в настоящий момент широко распространено, и от которого страдают, в первую очередь, музыканты.
Какие лейблы (российские и иностранные) схожи по взглядам / политике с Sequence Production? Есть ли с кем-либо партнерские отношения? Совместные релизы?
-По взглядам схожи, по крайней мере, в Москве, несколько лэйблов. Если не брать во внимание ди-джей-лэйблы, где нет музыкантов, где выходящие релизы – пиратские миксы из западного музыкального материала, то можно отметить «Pitch Record Store» на базе магазина «Питч», «Uplifto», «H8 Records», «Acot», перспективным сейчас себя показывает «Формирование», созданный участниками группы «Sensorica». Вообще я стараюсь поддерживать как деловые, так и дружеские отношения со всеми представителями тех или иных лэйблов, вне зависимости от схожести взглядов или политики, так как мы так или иначе пересекаемся, взаимодействуем по разным направлениям. Все лэйблы, в которых присутствуют музыканты и работа которых направлена на развитие российской музыки, так или иначе, близки. Что касается иностранных, то тут сложнее сказать, так как на Западе лэйбл – это в большинстве случаев выпускающая рекорд-компания, издающая релизы музыкантов, продюсированием там чаще занимаются либо сами музыканты или ди-джеи, не базируясь ни на каком лэйбле, как артисты, либо просто студии, которые занимаются записью и продакшеном той или иной музыки.
Кто является конкурентом для Sequence Production, в чем преимущества конкурентов (каждого отдельно), в чем преимущества Sequence Production перед конкурентами?
-Вот, положа руку на сердце, скажу честно, что конкурентами Sequence Production на сегодняшний день не считаю ни один лэйбл. Объясню почему. Та схема, по которой строится работа у нас, не применяется лэйблами, которые имеют музыкантов, лэйблы, где нет музыкантов, во внимание я не беру – там специфика строится исключительно на вечеринках и гастролях ди-джеев, что больше сказывается на личных преимуществах, нежели на лэйбле. Если рассматривать отдельно взятые преимущества относительно лэйбла, как системы, то везде по-разному. Например, если сравнивать нас и «Uplifto», то у лэйбла Сергея Пименова преимущество в сфере промоушена за счет его таланта пиарщика и менеджерского потенциала, в то время как у нас сильнее каталог треков лэйбла, которым мы в состоянии оперировать. Или, при сравнении с «Pitch Record Store», Виталию Назьмову, как владельцу магазина «Питч», клиентами которого являются все ди-джеи, играющие на московских радиостанциях, проще пролоббировать проигрывание материала своих артистов в их эфирах. У нас, в свою очередь, сильнее издательская сфера. Вообще, все это, конечно, для меня лично имеет минимум значения, потому что невысокий уровень развития не позволяет судить о преимуществах и недостатках других с точки зрения конкурентоспособности, мы все делаем практически одно дело, пусть и под разными лэйблами, работаем на укрепление танцевальной культуры в России. Каждый пытается найти направление деятельности, которое будет «паровозом» для параллельных сфер работы, и от этого пока мы никуда не можем деться, потому что каждому лэйблу нужны средства для развития. А попыток нездоровой конкуренции у нас, к сожалению, хватает – есть персонажи, играющие в коварные игры, пытающиеся и скомпрометировать отрицательные мнения и перехватывать инициативу за спиной, конечно, от подобных действий приходится защищаться. И в случае с Sequence Production есть люди, которым не выгодна значимость моего имени, лэйбла Sequence Production, и которые делают все, чтобы помешать мне и моей команде реализовывать наши планы, однако, у них ничего не выйдет, что бы они не делали.
Что может предложить Sequence Production известному российскому / иностранному ди-джею, неизвестному российскому / иностранному ди-джею, желающему выпустить свой альбом? Имеет ли значение известный / неизвестный? Почему?
-Опыт предложения выпуска альбома от иностранного ди-джея у нас уже был, и я отказалась по причине нашей политики – мы работаем исключительно с российскими музыкантами, от этого правила лэйбл не отступит никогда, каким бы перспективным не было предложение от иностранных коллег. С учетом известности имени, если появятся предложения выпуска альбома, мы будем исходить не из того, насколько имя ди-джея на слуху, так как сольный альбом и микс из чужых треков – это разные вещи с точки зрения продаваемости, являющейся главным параметром, по которому определяется рентабельность релиза. Есть имена, которые знает любой человек, интересующийся клубной музыкой, но вот продажи сольных альбомов настолько низкие, что выпускающая компания несет убытки. С учетом перенасыщенности музыкального рынка вообще и невысокой рентабельности сейчас в нем отечественной электронной музыки, мы, прежде всего, обсуждаем условия и пожелания автора, сопоставляем это с нашими возможностями, при необходимости я вношу какие-то предложения, которые в итоге помогут избежать нежелательных моментов, которые очень часто бывают в издательской сфере, после чего мы рассматриваем варианты издания альбома. Это довольно сложный процесс, особенно с теми, кто уже имеет определенную известность, так как эта известность распространяется на немногочисленную клубную аудиторию, мнением которой довольствоваться приходится в меньшей степени, потому что в большинстве - это потребители дешевой пиратской продукции, а не дорогих лицензионных релизов. С неизвестными именами работать проще с точки зрения условий, с учетом перспективы рентабельности, к примеру, дебютного альбома. Понятно, что даже записанный на высоком уровне по всем параметрам качества альбом никому неизвестного артиста, без предварительного промоушена его имени и творчества, имеет перспективу продаться минимальным тиражом в течение года, в то время, как рентабельность релиза определяется в течение времени горячих продаж – а это первые две-четыре недели после даты выхода, и это дает возможность либо предлагать такому автору разрабатываемую нами промо-кампанию, чтобы хоть как-то повысить рентабельность, либо просто содействовать в издании альбома. Таким образом, к примеру, некоторый материал я передаю в тот же «Pitch Record Store», где свои прогнозы рентабельности материала на Западе уже делает Виталий Назьмов, как человек, владеющий ситуацией с продажами клубной музыки.
Нужен ли России качественный букинг, и каковы должны быть его принципы? Возможно ли использовать в качестве основы западный букинг? В чем особенность российского букинга? Есть ли у Sequence Production желание открыть букинг-агентство?
-Однозначно, качественный букинг необходим, так как бурное развитие клубной индустрии и многочисленные предложения ди-джеям и музыкантам гастрольных выступлений требуют систематизации этих взаимоотношений. Что такое качественный букинг? Это, прежде всего, грамотная организация взаимодействия агенства с промоутерами и клубами, которая включает в себя обеспечение приглашающей стороне всей необходимой информации о гастролере и гарантию качества его работы, не говоря уже о его точном приезде, а гастролеру гарантию выполнения условий его работы и безопасности. Это кропотливый процесс, который в настоящий момент некоторые занимающиеся букингом, пытаются делать чуть ли не на коленке, считая, что, договорившись по электронной почте с промоутером и перезвонив тому, кого приглашают, они осуществляют букинг. Если бы таким образом на Западе занимались букингом, поверьте, мы бы скорее всего, до сих пор имели бы танцпол, забитый до отказа на выступлении западного ди-джея, потому что это была бы большая редкость. В России благополучно существуют концертные агенства, занимающиеся и концертами, и организацией корпоративных мероприятий с участием большого количества артистов, и крупными мероприятиями «под ключ», но это немного другой спектр, нежели букинг-агенства, занимающиеся выступлениями ди-джеев, в силу разной специфики. При заказе в регионы столичных ди-джеев и музыкантов, клубы оперируют собственным бюджетом, в который стараются уложить все требования гастролера, и там, где это не всегда получается, не достигается договоренность приезда, либо, того хуже, о невыполнении условий гастролер узнает после выступления. И таких примеров масса. Кто-то же должен соблюдать гарантии обеих сторон - и клубов, и ди-джеев с музыкантами, - обеспечивая качественный сервис организации. Вот для этого и нужны букинг-агенства, но при этом они должны действительно обеспечивать качественный сервис, а не просто являться переговорщиком между сторонами. У нас есть свое букинг-подразделение, которое было организовано более года назад, с целью предложения и организации выступлений российских музыкантов, не только резидентов лэйбла, но ввиду отсутствия большого интереса к живым выступлениям, и человека, занимающегося осуществлением работы в этом направлении, сейчас букинг-подразделение курирую я, и оно целиком работает только на группы «Формация DSM», «Life house company» и на меня, как ди-джея.
Какие центры танцевальной музыки по территориальному признаку можно выделить в России? В чем сильные / слабые стороны каждого?
-Центрами вообще считаются Москва и Питер, так как тут происходят основные события в клубной индустрии и на электронной сцене. Но и другие регионы нашей огромной страны, порой, не уступают и по клубным, и фестивальным мероприятиям, и по движениям на электронной сцене. По моим наблюдениям, выделяются, как правило, те города и регионы, где живут и работают промоутеры, ди-джеи и музыканты, считающие за правило развиваться, не взирая на территориальную принадлежность. Казанская промо-группа «Озон» довольно широко известна за пределами Татарстана, благодаря грамотному построению работы. Ребята делают крупные мероприятия, у DJ Ома есть свое радиошоу о танцевальной музыке на «Бим радио» в Казани, плюс к этому ребята стараются содействовать казанским музыкантам. Ростовские представители клубной сцены довольно сильно себя зарекомендовали: яркий пример тому DJ R-Tem, не говоря уже про ППК. Вообще, приезжая в каждый город на гастроли, я с интересом обнаруживаю там много примечательных сторон: начиная с клубов и мероприятий, которые организовывают местные промоутеры, до ди-джеев, играющих порой просто волшебную музыку и музыкантов, которые не едут в Москву или Питер за славой, а сами продвигаются в родном городе и благополучно издаются как в Москве, так и на Западе. Это большой плюс, и надо отдать должное всем этим людям, развивающим клубную индустрию и электронную сцену в регионах – они во истину герои! Про слабые стороны говорить не хочется – понятно, что они есть, и не только по территориальному признаку, главное именно то, что люди не сидят, сложа руки, а развиваются и делают своими усилиями клубную жизнь городов насыщеннее и ярче.
Как соотносятся Москва и Питер в отношении клубной индустрии? Какие самые сильные промоутерские команды в Москве? В Питере?
-Ну, в отношении двух столиц ситуация давно ясна и меняться, к сожалению, пока не спешит: как когда-то говорил Володя Фонарев, разница в Москве и Питере в том, что мы живем в городе, насыщенном купеческой аудиторией, которая в большинстве своем не может развлекаться – ее надо развлекать, в то время, как Питер в плане клаберов – более европизированный мегаполис, там у людей менталитет коренным образом отличается от москвичей, они более воодушевленно проводят время в клубах. На самом деле, в обеих столицах есть и плохие, и хорошие клубы, и сильные, и не очень промоутерские команды – просто у всех есть своя аудитория, со своими пристрастиями и отвращениями, которые их и объединяют. Сильными промоутерскими командами по значимости мероприятий в Москве, однозначно, считаются «Organized Kaos» Гарри Чагласяна, «Zeppelin Production» клуба «Цеппелин», «Гараж Sound System» Олега Сухова, «Residents», «Housemusic», «Атмосфера». Эти промоутерские формирования уже зарекомендовали себя в клубной индустрии, как наиболее конкурентоспособные, у каждого из них есть своя аудитория. Много небольших или недавно сформированных промогрупп, которые также ведут активную деятельность, но еще находятся на стадии развития и становления, например, «Moscow Танцпол» Ромы Пушкина. То же можно сказать о промоутерах, работающих в клубах – таких, как «Слава», «A Priori», «Шамбала», «Zona». В Питере сильными промо-группами по праву можно назвать «Plastique promotion» Саши Крафта, «Dance Planet», команду, делающую «Восточный удар». Вообще, с ситуацией в Питере довольно сложно судить, так как там постоянно проходят крупные мероприятия, устраиваемые различными промо-группами с такой частотой и на довольно больших площадках, что, порой, кажется, что в Москве большая часть промоутеров просто осела в небольших пространствах клубов. Понятно, что дело не только в публике, но и в приемах, применяемых промоутерами для достижения определенных задач по организации и масштабам мероприятий. К чему людей приучают, то они и потребляют.
Есть ли в России рынок танцевальной музыки? Если да, то из чего и кого (конкретно по именам) он складывается? Если нет, то почему, есть ли потенциал формирования рынка и что мешает его формированию? Если да, то что тормозит его развитие, способствует развитию?
-Рынок есть, но он настолько мал, что многие считают, что его нет, и их можно понять. Большую часть этого рынка составляют пиратские релизы с миксами наших ди-джеев, которые играют преимущественно западную музыку, отсюда и складывается впечатление, что рынок танцевальной музыки в России состоит из западной музыки – ну как это можно назвать российским танцевальным рынком? Если брать во внимание сегмент релизов отечественной электронной музыки во всех его проявлениях – то это просто островок в океане различной популярной музыки. Причиной этой ситуации, которая, кстати сказать, в 90-е годы была куда лучше, является отсутствие возможности пропаганды танцевальной культуры в тех объемах, которые есть, скажем, за границей. Нашим музыкантам почти негде выступать: клубы, которые могли бы способствовать развитию сцены, жмутся на расходы по организации живых выступлений, считая, что менее накладно пригласить ди-джеев, которые за пару часов сэта будут держать танцпол и дешевле обойдутся. У наших музыкантов нет доступа в радиоэфиры, потому что нет форматных радиостанций, если брать во внимание «Динамит» и «Энергию» с их вечерними эфирами, то там все зависит не столько от музыки, которая могла бы и должна звучать, сколько от отношения наших ди-джеев к музыкантам. Этот дурацкий принцип: «этому дам - этому не дам» и провоцирует российских музыкантов уходить с российского рынка на западный, потому что там о музыке судят с точки зрения музыки, а не с точки зрения личных отношений к тем, кто ее пишет. При этом можно сколько угодно находить отговорок, что в нашей музыке не так – это не перестанет быть всего лишь отговорками, и тот же Пименов, начавший играть в огромном количестве российские треки и сделавший портал «Promomusic.ru» специально для того, чтобы ди-джеи из любой части света могли скачать российские треки и играть их, доказал абсолютно обратное, за что лично мое отношение к нему сильно поменялось в лучшую сторону. Сейчас много людей, которые пишут электронную музыку, но не все из них – именно музыканты. Музыкант – это человек, владеющий игрой на музыкальном инструменте, электронный музыкант – это человек, владеющий игрой на электронных музыкальных инструментах, и не совсем верно считать людей, пишущих качественную музыку с завидным постоянством за компьютерами, за музыкантов. Продюсеры, программисты, sound-инженеры и другие специалисты разного уровня, создающие музыкальный продукт, но не умеющие воспроизвести игру своей записи вживую, не являются музыкантами, и я здесь не придираюсь, таково правило. Люди, сидящие на западных студиях над разными этапами создания музыки и имеющие высшие технические образования в музыкальной сфере, называются специалистами в той области, которой они занимаются, а не поголовно музыкантами. У нас же любой паренек, освоивший секвенсер и программные синтезаторы и пишущий пусть даже неплохую музыку, уже называет себя музыкантом. Музыкантов, составляющих основной рынок российской электронной музыки в разных направлениях и способных выступать вживую, не так много. Это московские «Формация DSM», «Koala», «Triangle sun», Motor, Triplex, Arrival, Грув, Мутабор, «SCSI-9», «Космонавтика», «G-Night», Саша Поляков, Radiotrance, «The SOI», «Ambidextrous», «Alexandroid», все эти музыканты, причем я назвала только наиболее известных, реализуют свое творчество не только в студиях, но и на выступлениях, пусть и не частых, и у всех есть различная дискография. В Питере и других городах, как России, так и стран СНГ, тоже есть свои музыканты, которые выступают живьем, что дает им большие перспективы. Одно дело иметь рынок аудиопродукции электронной музыки, который насыщен в большей степени релизами, созданными программистами и sound-продюсерами, и другое дело иметь контингент артистов, способных развивать электронный рынок с помощью живых выступлений. Хорошей тенденцией я считаю желание молодых людей, пишущих свою музыку, не останавливаться на сугубо производственном процессе, но и осваивать навыки игры на синтезаторах, грув-боксах и выносить свое творчество на сцену – этого мало, но это есть, и я искренне радуюсь за этих людей.
Каким образом ты бы классифицировала (по категориям) московские клубы? Критерии классификации, почему? Какие клубы ты бы отнесла к той или иной категории? В каких клубах могли бы быть резидентами ди-джеи Sequence Production?
-Клубы в Москве можно классифицировать по интересам публики, на которую они расчитаны, собственно, как и везде. Есть клубы для взрослой, обеспеченной аудитории, которая приходит в эти места ради общения с людьми своего круга, – такие, как «Leto project», «Джусто», «Цеппелин», «Jet Set», «Карма-бар», «Stone», «First». Это полноценные ночные клубы, со всеми составляющими, отвечающие требованиям публики, на которую они рассчитаны. Есть ночные клубы, которые рассчитаны, прежде всего, на ценителей музыки – они приходят туда ради музыки, которую играют их любимые ди-джеи, под которую они с удовольствием танцуют и отдыхают, - это «Слава», «A Priori», «Пропаганда», «Mix», «Город», «Нэо», «Fabrique». Есть DJ-бары, небольшие по размерам и как бы охватывающие в себе часть от клубов и часть от ресторанов – там играют ди-джеи, есть пространство под танцпол, и там же днем можно поесть или выпить – это «Мио», «Шамбала», «Библос», «Гараж», «Пирамида», «Суфле», «Fresh», и так далее. Заведений такого плана сейчас больше всего, они привлекают и ценителей клубной музыки, и гурманов хорошей кухни, и хозяева этих заведений считают такой бизнес более выгодным. Есть клубы, рассчитанные на разную публику, они не ставят перед собой задач иметь в стенах заведения людей одного круга, но при этом и у них есть определенные правила как к своим посетителям, так и музыкального формата - это «Зона», «Infiniti», «Шанти». Ди-джеи Sequence Production могли бы играть, как резиденты, в клубах, где формат идентичен музыкальному материалу, который играется. Скажем, я сейчас играю весь спектр house-музыки, от jazzy и vocal до progressive, и это мне позволяет быть вполне востребованным ди-джеем на различных мероприятиях в формате house, даже не являясь резидентом какого-либо клуба. Паша Кирилов, которого наш лэйбл поддерживает, играет также во многих клубах, благодаря широкому спектру представляемого им музыкального материала.
Кому не хватает (ди-джеи, продюсеры, клубы, промоутеры, рекламодатели, аудитория) и чего не хватает, чтобы российская публика (ди-джеи, продюсеры, клубы, промоутеры, рекламодатели) воспринимали представителей российской сцены наравне с представителями зарубежной сцены?
-Не хватает чувства патриотизма. Промоутеры приучили публику к тому, что если на мероприятии заявлен иностранный ди-джей – это уже мегамероприятие! Нашим ди-джеям вообще сложно привлечь к себе внимание в связи с этим, потому что они являются в большей степени клонами западных топовых ди-джеев, и играя на одной вечеринке с иностранцами, они не могут из-за этого ни привлечь к себе внимание за счет оригинальности в музыке ни публики, ни заинтересовать гостя, который все это уже слышал. Ди-джей – это человек, который делится своим музыкальным вкусом с публикой на танцполе, а не копирует чарты в своих плэй-листах. Очень мало по истине оригинальных ди-джеев, которые формируют свои плэй-листы по собственному вкусу, а не по чартам западных «звезд» танцпола. Публика устает от однообразия, и поэтому клубы привлекают ее с помощью иностранных гостей, в надежде, что будет что-то новое, оригинальное, и в большинстве случаев и клубы, и публика получают желаемое. Можно было бы и нашим ди-джеям составлять конкуренцию и привлекать к себе такое же внимание и публики, и клубов, и рекламодателей, если бы они развивали музыкальную культуру у аудитории и российскую музыкальную сцену. Вместо этого многие ди-джеи считают себя черт знает какими крутыми, только потому что их приглашают на значительные мероприятия в клубной жизни. Но приглашают-то их не потому, что они оригинальны, как ди-джеи, а потому, что организаторы, друзья, публика привыкли слышать любимые пластинки, которые вне клубов они слушают в миксах западных ди-джеев, отсюда и эта востребованность. Музыкантов вообще попытались превратить в зависимых от ди-джеев людей – мол, будет играть ди-джей – будешь популярным, не будет – будешь никому неизвестным, попадет на радио – услышат миллионы, не попадет – значит, музыка не та. Чушь полная! О каком развитии танцевальной культуры в этой стране с таким вот отношением может идти речь? Вместо того, чтобы содействовать друг другу, одни вставляют палки в колеса другим, другие плюют на это и продаются на Запад, потом приезжают иностранные ди-джеи, играют тут музыку, написанную у нас же, и все дружно начинают кричать – о, да это круто! Ребят, да мы на смех себя уже подняли перед западной клубной общественностью вот такими вот попытками развития! Публика будет воспринимать наших ди-джеев так, как западных, тогда, когда наши ди-джеи соизволят быть оригинальными, а не клонами. Музыканты будут восприниматься тогда, когда наши ди-джеи будут играть нашу музыку не по принципу «это мой друг» или «это дал влиятельный человек», а по принципу «это достойная музыка», вне зависимости, вышла она на Западе или нет. Публика идет за промоутерами, за ди-джеями и музыкантами – это потребители, и чем их кормят, то они и едят.
Есть ли желание сформировать некое сообщество (которое могло бы напоминать, допустим, профсоюз) лейблов, музыкантов, ди-джеев в России / Москве? Почему нет? Почему да?
-У меня была такая мысль достаточно давно, до тех пор, пока я не поняла, что в нынешних условиях это сделать нереально. У некоторых людей сейчас есть такая идея – я недавно получила письмо от незнакомых, к сожалению, мне людей, которые предложили вступить в организуемый ими Союз электронных музыкантов. Но, боюсь, что их идея так и останется на уровне желания, потому что ситуация для создания такого рода организации слишком нездоровая. Кто вступит в этот Союз, что этот Союз сможет дать своим членам, на какие средства он будет существовать, какие задачи он будет решать, кто им будет управлять? Органиазция, в которую приглашают влиятельных людей, уже обречена на лоббизм, прежде всего, их интересов, потому что эти люди дальше своего носа ничего видеть не хотят, а это уже не Союз. Если этот Союз не будет иметь людей, способных решить серьезные задачи, толку от этого вообще не будет – его просто никто не воспримет, как серьезную организацию. Ни ди-джеи, ни музыканты в общей своей массе сейчас не готовы к конструктивному сотрудничеству, очень много агрессии друг против друга, и если находится определенное количество музыкантов или ди-джеев, готовых друг друга поддерживать, то это ограничивается узким кругом людей, которые объединяются, максимум, в ди-джей-лэйблы, промогруппы и защищают интересы только этого круга. Для примера, представьте себе ситуацию: разве смогут конструктивно решать вопросы, образно, за одним столом, DJ Фонарь и DJ Фашист? А они оба ди-джеи. Разве смогут о чем-то договориться Анатолий Воронцов из проекта «Koala» и Леша «Transdriver»? А они оба музыканты. Конечно, нет. Каждый привык преследовать свои интересы, каждый пытается возвысить себя над другим, и единственное, во что все это выльется – это в споры, кто круче. Поэтому пока нет никакой почвы для крупных объединений ди-джей-сообщества, электронной сцены – слишком все завязано на личных амбициях, каждый сам по себе. Отсюда и разрозненность танцевальной культуры в целом.
Какую роль сегодня играет бренд на музыкальном рынке (в принципе)? Какую роль играет бренд Sequence Production на московском / российском рынке?
-Бренд на музыкантом рынке сегодня играет далеко не настолько значимую роль, какую мог бы. Причиной этому является нецелесообразное его использование многими. Какой смысл выступать, как ди-джею, под брендом? Есть ведь ди-джейский псевдоним. Для чего пытаться делать акцент на бренд, за которым стоит неинформативный Интернет-сайт, я тоже не совсем понимаю. Некоторые начинают реализовывать идеи определенного характера, и придумывают под это бренд, потом если идея не находит должного развития, они все равно пытаются преподносить ее под своим брендом, при этом ничего не производя и не продавая. Брэнд – это торговая марка, за которой стоит производство чего-либо и возможность этот продукт предложить потребителю. Сегодня бренды в клубной культуре – это промогруппы, организовывающие мероприятия крупного масштаба, эти названия узнаваемы, за счет чего аудитория их воспринимает. Бренды в рекорд-индустрии – это релизы, которые издаются. Sequence Production – это сформировавшийся бренд, который уже давно вышел за рамки клубной культуры, так как студия работает и на коммерческие проекты. Я ревностно слежу за тем, чтобы бренд использовался целесообразно, так как я приложила очень много усилий для того, чтобы он стал узнаваемым.
Почему Sequence Production перестали работать с DJ Grigory, интервью с которым Sequence Production предлагали провести нашему журналу?
-С Григорием мы действительно разорвали контракт этой осенью, и решение было обоюдным. У меня есть определенные требования к артисту, которого я продюсирую, в которого вкладываю имеющиеся средства и трачу свое время. Гриша, безусловно, талантливый и ди-джей, и sound-продюсер. Но проблема в наших взаимоотношениях заключалась в несоответсвии Гришиного творчества с задачами, которые ставит перед собой лэйбл и я, выполняя условия контракта со своей стороны перед ним. Гришино творчество требует много времени, чтобы привести его идеи в необходимый вид для дальнейшего продвижения. Но с учетом задач, которые мы перед собой ставим и стилистики, к которой Гриша склоняется в творчестве, я не видела путей реализации его таланта в России, к сожалению. Вообще, с сугубо творческими людьми довольно сложно находить взаимопонимание в плане достижения нужного результата. Гришина музыка вполне может найти своего слушателя, но реализовать ее в условиях нашего контракта с ним, было невозможно. Поэтому мы пришли к выводу, что лучше не тратить зря время на то, что вызывает сомнения и у него, и у меня, и разорвали официальные отношения. Я уже предложила нескольким нашим менеджерам и продюсерам, занимающимся продвижением нашей музыки на Запад, обратить на него внимание, так как все-таки хочу, чтобы он реализовал свои творческие способности. Как ди-джей, без сомнения, через некоторое время он о себе сумеет заявить, так как музыкальный материал, который он играет, отличается своеобразностью и оригинальностью, что я в нем очень ценю. Так что все совсем не так, как некоторые предположили, написав на каком-то сайте, что Григорий ушел с лэйбла вслед за «Sound Fiction» и про сглаживания каких-то там «углов» в отношениях. Мы продолжаем общаться, я по-прежнему стараюсь содействовать ему и, как ди-джей, он еще неоднократно будет участвовать в наших мероприятиях.
Какие конфликты между лейблом / музыкантом можно назвать типичными?
-Типичными являются конфликты менеджмента и артиста. Музыканты – это творческие личности, которые работают, исходя из своих творческих порывов, и их нельзя заставить, скажем, написать хит. Они пишут так, как им это видится, задача же продюсеров довести эти идеи до максимально качественного уровня – по идее, по подаче, по звучанию, по качеству записи, - чтобы из студии вышел продукт, на который обратят внимание. После того, как продюсер сделал свою работу в студии, за дело берутся менеджеры, которые занимаются продвижением этого музыкального материала. И вот тут часто начинаются проблемы: артист хочет звучать на радио, ездить на гастроли, раздавать интервью, купаться во всеобщем внимании – это его право. Но ввиду отсутствия в российской танцевальной культуре грамотных менеджеров, это не всегда получается, даже если изначально музыкант выдал гениальные идеи и продюсер сделал из них стопроцентный хит. Что может предложить менеджер, который занимается электронным музыкантом в России? По меркам шоу-бизнеса, не так много, потому что инфраструктура промоушена и взаимоотношений людей в ней находится на уровне «ты мне - я тебе». В принципе, во всем шоу-бизнесе так, но там количество возможностей превышает те, которые есть в клубной сфере, в сотни тысяч раз. И порой, чтобы добиться результата в решении задачи, менеджеру приходится пытаться продвинуть артиста в более массовых кругах – а там с клубной музыкой не очень дружат, потому что не понимают. И встает выбор: либо музыкант и продюсер плотно работают и проявляют терпение к менеджеру, который вынужден просто унижаться перед нашими ди-джеями, чтобы они включили в свои плэй-листы его музыку и клубная общественность стала как-то реагировать на его творчество, либо творчество перетекает в более коммерческое русло, и музыкант уже имеет больше шансов заявить о себе общественности – яркий пример тому Грув. Но не все музыканты готовы пожертвовать своим творчеством и проявлять терпение ради признания, многие хотят все и сразу – а так не бывает. Отсюда и конфликты, недовольство процессами работы и разводы лэйбла с музыкантом. При этом стоит учитывать, что на сегодняшний день, в танцевальной культуре можно по пальцам посчитать грамотных менеджеров - таких, как Сергей Пименов. Большинство людей, занимающихся менеджментом, преследуют цель поскорее срубить денег с артиста и найти нового, при этом ничего не делая для того, чтобы этот артист закрепился на рынке и смог продолжать самостоятельно или при помощи другого лэйбла работать. Такие примеры хорошо известны.
Когда танцевальная культура в России выйдет на уровень, например, Великобритании по масштабам? С какой страной можно было бы сравнить уровень России?
-Только тогда, когда в танцевальную культуру поверят люди, способные вложить в нее деньги. К сожалению, стоит признать, что без денег все это останется в состоянии «вроде и есть, но, по большому счету, нет». Чтобы поднять на уровень той же Великобритании нашу электронную клубную сцену, нужны грамотные специалисты, которые будут работать на развитие всей структуры, это потом уже можно представлять интересы отдельных лэйблов или людей, потому что будет где. Нужна, определенно, танцевальная радиостанция, но не с дневным эфиром, заполненным дешевой попсой, а с поп-музыкой танцевальной направленности – для этого нужен специалист в области эфира такой радиостанции. Нужны печатные издания, освещающие клубную жизнь всей страны и электронную сцену, их должно быть ровно столько, чтобы каждый интересующийся этой музыкой, в любом уголке страны, мог выйти в газетный киоск и купить журнал, который пишет о том, что ему интересно. Нужны студии и продюсерские центры, в которых будут работать не бородатые дядьки, всю жизнь писавшие рок и в клубном саунде ничего не понимающие, а те, кто в 90-х годах жил танцевальной культурой и знает, как должна звучать настоящая клубная музыка. Нужны продюсеры, которые знают процесс производства клубной музыки и знают, как можно сделать хит, нужны менеджеры, которые смогут использовать все возможности для донесения информации, прежде всего, до целевой аудитории, а не до тех, кому по барабану, потому что в основном они слушают попсу и рок. То есть инфраструктура должна быть развита настолько, чтобы не вставал вопрос, к примеру, снять видеоклип артисту или нет, потому что крутить его негде. На это нужны годы и всеобщие усилия. Сейчас танцевальная культура наполовину в коме, наполовину в поп-музыке, и с какой страной ситуацию в России можно сравнить, мне даже сложно предположить.
Какие планы на Новый год?
-Сам праздник я буду отмечать за городом, на частной вечеринке.
dommino
[ Source ]
Read more:
|
Сейчас посетителей на сайте: 11, из них зарегистрированных: 0, ботов 7 и гостей: 4
Baiduspider [Bot] , Google [Bot] , SetLinks [Bot] , Yandex [Bot]
|
