|
19.07.2013
Лиам Галлахер рассказал, что рассматривает мысль о реюнионе Oasis в 2014 году. Именно в этом году исполнится двадцать лет дебютной пластинке британской команды под названием "Definitely Maybe". Галлахер заявил, что готов на некоторое время забыть все обиды и воссоединиться с братом, даже в том случае, что данная затея не принесет ему прибыли.
16.07.2013
В нынешнем году немецкие синти-классики из Camouflage празднуют десятилеие своего альбома под названием "Sensor".
13.07.2013
Думаю, что никто не будет спорить о том, что этот великолепный немецкий проект в свое врем не дооценили на электронной сцене нашего времени.
|
Биографии исполнителей
26 mixes for cashDead can dance spleen and idealDeep forest deep forestEllen allienFlunk for sleepyheads onlyHans Peter geerdesLe tigreMinimal technoShpongleSimon posfordSynclubThe prodigyTosca SuzukiTwisted recordsVibrasphere landmark??? ????????Боб марлиВиктор СтрогановПрограмма для развития музыкального слухаРоберт маилс
Radiohead
[15.02.2007] by RC (просмотров: 3188, голосов: 588, комментариев: 0)
RADIOHEAD Все музыканты группы Radiohead познакомились, учась в частной школе для мальчиков в Эбингдоне (пригород Оксфорда). Все родились в знаменитом университетском городе и получили блестящее образование в области гуманитарных наук. Все немного рефлексивны, самоуглубленны, имеют склонность к задумчивости и внутреннему анализу. Возможно, все это наложило отпечаток на музыку Radiohead – одной из самых оригинальных, антикоммерческих, экспериментаторских, высоколобо-интеллектуальных и при этом пронзительно-лиричных британских команд 90-х годов. Команд, не боящихся следовать собственному пути, меняться, удивлять слушателей и при этом не снижать самими же себе заданной качественной планки. Команд, под музыку которых мы не можем сдержать слез. Потому что эта музыка открывает нам, как хрупка наша жизнь… Лидер Radiohead Том Йорк (Thomas Edward Yorke) родился 7 октября 1968 года. Увлечение науками и живописью с раннего детства сочеталось в нем с любовью к музыке. С тех пор, как в 8 лет мама подарила ему гитару, Том не расставался с ней практически никогда, чем очень скоро начал вызывать упреки своей родительницы. Том рано начал писать стихи и почти сразу же стал пытаться «приспособить» их к музыке. Уже в раннеотроческом возрасте он сколотил со своим другом, бас-гитаристом Колином Гринвудом (Colin Greenwood) панк-банду TNT, которая, впрочем, в скорости благополучно развалилась. В 14 лет Том задумал собрать новую команду, позвав туда Колина. Других участников пригласили по принципу личной приязни или из меркантильных соображений: гитариста/вокалиста Эд О’Брайена (Ed O'Brien) – за то, что «клево выглядел», а барабанщика Фила Селуэя (Phil Selway) – за то, что у него была своя ударная установка. Младший брат Колина, одиннадцатилетний Джон Гринувуд очень просился в группу; его взяли на гармонику. Никто тогда не предполагал, что из него вырастет потрясающий соло-гитарист. Группу назвали On A Friday. Дебютный концерт состоялся в местном клубе «Jericho's Tavern» в 1987 году. Тогда с ребятами выступали еще и две сестрички-саксофонистки. Но до первого демо пришлось подождать еще несколько лет – почти все музыканты продолжили образование в высших учебных заведениях (Йорк –в Еxeter University по курсу английского языка и искусствоведения, Колин поступил в Кембридж, Фил уехал в Ливерпуль). Итак, первая запись была сделана лишь в 1991-м. Бывший одноклассник Тома и Колина Джон Батчер вызвался быть менеджером – он отнес демо-запись на Courtyard Studios, которой руководили два бывших музыканта Брюс Эдж и Крис Хаффорд. Менеджеры отнеслись к пленке скептически. По словам Хаффорда, "на ней не чувствовалось группы. Были хорошие мелодии, но все они были явно не оригинальны". И он проигнорировал бы ее, если не было бы пятнадцатой песни. "Это была странная танцевальная мелодия. Я спросил, нет ли у них чего-нибудь в этом роде. Через 6 месяцев Джон Батчер принес еще одну пленку со «Stop Whispering» и «What’s That You Say». Это были великолепные песни. Теперь группа обрела себя». А дальше события развивались быстро. Следующая запись, «Manic Hedgehog Demo» (названа так в честь оксфордского музыкального магазина) уже принесла им некоторую известность. В один прекрасный день парни оказались на обложке местного журнала «Curfew»! Группу On A Friday начали часто приглашать играть концерты. Стали проявлять интерес звукозаписывающие лейблы. Прошло совсем немного времени, и музыканты подписали контракт с EMI! После шоу в клубе The Venue на них обратили пристальное внимание журналисты. Обозреватель Джон Харрис писал: «Новость о заключении ими контракта распространилась быстро, и мы пребывали в ожидании чего-то настоящего». Хотя в целом рецензия была положительной, полного удовлетворения музыкальный критик не высказывал. Он сравнивал группу то с Jam, то с Pixies… В тогдашнем творчестве оксфордских музыкантов, безусловно, чувствовались черты влияния этих команд, но уже сочиненные в те годы песни «Prove Yourself», «Thinking About You» и «I Can’t» давали понять, что группа обладает самостоятельностью мышления. Ревью вызывало дискуссию внутри группы. Надо было что-то менять. Для начала решили поменять название. Группа On A Friday исчезла – появились Radiohead (по одной из песен из альбома Talking Heads «True Stories»). Дело пошло на лад. Хаффорд и Эдж стали их менеджерами, они же продюсировали дебютный EP группы. Впрочем, между «руководством» и музыкантами сразу же начались конфликты. Йорку и его команде казалось, что их «наставники» слишком активно вмешиваются в творческую «лабораторию» (в частности, несколько песен были отвергнуты продюсерами и не вошли в альбом). 4-х-трековый EP «Drill» появился в марте 1992 года с песней «Prove Yourself» в качестве основной вещи. Пластинка заняла только 101 место в сингловых чартах. Настала пора искать новых продюсеров. На эту «должность» были приглашены Пол Колдери и Шон Слэйд, работавшие над «Let me come over» Buffalo Tom. Они спродюсировали для Radiohead две песни – «Inside My Head» и «Lurgee». На репетициях рождались все новые и новые вещи – как, например, «Creep» с «фирменной» кранч-гитарой Джонни Гринвуда, вышедшая вместе с упомянутыми композициями синглом в сентябре 1992-го (добралась до 78 места в английских чартах). В короткие сроки был записан дебютный LP «Pablo Honey», релиз которого был назначен на начало 1993 года – вместе с третьим синглом «Anyone Can Play Guitar». С альбомом «Pablo Honey» группа совершила большой коммерческий шаг вперед. Если «Creep» крутили лишь некоторые радиостанции, то «Pablo Honey» стал золотым и задал новый тон в карьере группы. Через год после его успеха переизданная «Creep» поднялась до 7-го места. И хотя мирового прорыва не произошло, Pablo Honey Tour был достаточно успешным. Альбом «Pablo Honey» представлял группу как продукт пост-панк-культуры – мелодичная, вдохновенная, открыто-светлая лирика (с примесью того, что через два года после выхода альбома стали называть брит-попом) на фоне энергичного, вполне рок-н-ролльного, хотя и довольно лаконичного гитарного саунда. В альбом вошли композиции, уже известные по синглам и «сложившиеся» в весьма логичную картину, характеризовавшую Radiohead как молодых романтиков, в чем-то бунтарей, но в то же время неисправимых мечтателей. Помимо называвшихся уже предшественников, в числе источников влияния и близких по стилю коллективов следует упомянуть родоначальников джэнгл-попа американцев R.E.M (одна из любимых групп Тома Йорка), ярких представителей ирландской «новой волны» U2, воинствующих уэльцев Manic Street Preachers и т.д. Без промедления группа взялась за работу над третьим альбомом, пригласив к сотрудничеству нового продюсера Джона Леки (звукоинженер - Найджел Годрич). Между первым и вторым альбомами был выпущен макси-сингл «My Iron Lung» (1994) с «живыми» записями восьми композиций из обоих дисков, наглядно показывавший эволюцию группы. Сингл добрался только до 23 места в чартах, что, конечно, несколько разочаровало музыкантов. К тому же, в студийной работе наметился некий застой. Тогда Radiohead отправились на гастроли в Австралию и по странам Дальнего Востока. Поработав над новыми песнями в дороге, они вернулись в Британию и закончили новый альбом за две недели. Альбом «The Bends» был издан в 1995 году. Слушатели ожидали от Radiohead продолжения «Creep», но музыканты не хотели идти у них на поводу. Новый альбом представлял группу чуть изменившейся, повзрослевшей. В саунде появился объем и плотность, большее значение стало уделяться клавишным (хотя гитары еще превалировали). В голосе Тома Йорка пробились первые нотки разочарования, усталости, печали (пока еще светлой). В музыке прорезались лучи рефлексии и меланхолии, хотя поначалу это было не было заметно за по-прежнему экспрессивной подачей звука и мелодической полетностью. Буквально все композиции этого диска могут быть названы маленькими шедеврами, но особенно выделяются «The Bends», «High And Dry», «Nice Dream» и «Sulk». Балансирование на тонкой грани между экстра- и интравертностью, между миром реалий и хрупким, мерцающим миром внутренних переживаний, умение вложить в звук, в красивейшую интонационную канву максимум самых сокровенных эмоций – это качество отныне отличало Radiohead, превратившихся из молодых романтиков в тонких и умелых «инженеров душ человеческих». Альбом «The Bends» многими был принят как произведение эпохальное не только для самого коллектива (Radiohead были отмечены наградой BRIT Awards как лучшая группа года), но и для рока 90-х. Но, тем не менее, прорваться на вершины хит-парадов группа с ним не смогла. Лишь пятый сингл с него, «Street Spirit», изданный 18 месяцами позже альбома, вошел в Top 10. Группе понравилась та простота, с которой «воплощал в звуке» их материал звукоинженер Найджел Годрич (записавший также их песню «Lucky» для благотворительного альбома «Help» в помощь боснийским беженцам). Музыканты попросили его построить и укомплектовать для них мобильную студию. В начале 1996 года они стали набрасывать песни для очередного альбома «OK Computer» на репетиционной студии Canned Applause близ их родного Оксфорда. Найджел Годрич теперь выступал уже в роли продюсера. По примеру «The Bends» музыканты решили сначала обкатать песни в дороге, прежде, чем приступить к окончательной отделке записи. Их тур по Америке в поддержку Аланис Мориссетт прошел с большим успехом. Уже в пути они записывали и сэмплировали свое «живое» исполнение, включая экспансивно-эпическую версию «Paranoid Android». В сентябре 1996 года музыканты перевезли все свое оборудование из Canned Applause в St. Catherine's Court, особняк в городе Бате, до того принадлежавший актрисе Джейн Сеймур. Здесь, вдали от шума большого города, они дописали альбом «OK Computer». «Студийный павильон у нас был в бальной зале», - вспоминает басист Колин Гринвуд, «а аппаратная – в библиотеке, откуда открывался чудесный вид на сад. Это были волшебные вечера, когда мы сидели с открытыми окнами и занимались музыкой»… Микширование и мастеринг альбома производились в Лондоне. Изолированность ли от окружающего мира, изменения ли в мировоззрении сыграли свою решающую роль – трудно сказать. Но альбом вновь получился необычным, причем необычным радикально. Из звуковой палитры практически исчезли электрогитары, уступив место электронике, препарированным «по-трип-хоповому» ударным и скупой акустике. Саунд стал до болезненности хрупким, так же, как и сама атмосфера песен. Казалось, до этого Radiohead только оттачивали свое искусство в нахождении таких гармонических и мелодических оборотов, от которых волей-неволей на душе воцаряется сгущенно-меланхолическое настроение. Теперь же от скользящих хроматизмов, плачущих интонаций и сдерживающего рыдания голоса Йорка на глаза сами собой наворачивались слезы. Radiohead окончательно отрывались от мира грубого, материального, земного, и улетали в мир идей, мир утопический (или антиутопический?), где жили странные одинокие существа вроде «Paranoid Android», где каждый шаг был просчитан, и где даже мыслительные процессы контролировались полицией… Впрочем, возможно, этот ирреальный мир являлся только проекцией реального. Продолжая заданную Pink Floyd тему «Comfortably Numb», тему «удобного оцепенения», усталости и безысходности, потери самого себя, Radiohead отточили ее до сияющего совершенства, за которым, казалось, уже ничего не могло быть…Вновь все композиции являлись абсолютными шедеврами, но невозможно не назвать хотя бы «Subterranean Homesick Alein», «Exit Music (For A Film)», «Karma Police», «No Surprases» и «The Tourist». Изменилась группа и внешне. Если за ранними фотографиями в Йорке с его весело взъерошенными рыжеватыми волосами и любопытствующим взглядом еще можно угадать «юношу пылкого», то позже он начал прятать глаза за темными очками, выражение его лица стало крайне задумчивым, самоуглубленным, а его характерный жест – подпертый рукой подбородок – чем-то напоминал о роденовском «Мыслителе». «OK Computer» вышел в свет в июне 1997 года и получил всеобщее призвание, множество наград и премий, включая «Грэмми» в номинации «Лучший альтернативный альбом». Radiohead стали официальными рок-звездами. Пресса взрывалась хвалебными рецензиями. Диск был поддержан «Against Demons World Tour», в котором за музыкантами на каждом шагу следовал видеорежиссер, документировавший их гастрольную жизнь (фильм "Meeting People Is Easy"). Несколько утомленные своей славой и всеобщим вниманием, Radiohead решили сделать небольшой перерыв. Среди их редких выступления – Amnesty International Concert в Париже (10 декабря 1998 года) и появление Тома Йорка и Джона Гринвуда на Tibetan Freedom Concert в Амстердаме, где была исполнена новая «Pyramid Song». Эд О’Брайен работал над саундтреком к сериалу "Eureka Street" для ВВС. А затем группа вернулась к студийной работе. Материал их нового альбома «Kid A» получил «премьерный показ» посредством нескольких веб-сессий. Концерт Radiohead передавался «вживую» по Интернету из студии откуда-то в Англии. Композиция “Knives Out” прозвучала в декабре 1999-го, а «Everything in it's right place» – в феврале 2000 года. По окончании работы над диском в апреле 2000 группа отправилась в европейский тур, выступая в старинных театрах и других «специальных» местах. Альбом увидел свет 2 октября 2000 года. И вновь Radiohead глубоко поразили свою аудиторию. И вновь оказалось, что все предыдущие работы – всего лишь ступени к произведению, которое может быть безоговорочно названо лучшим. В каждый предыдущий альбом Radiohead вносили маленькую толику «Kid A», постепенно отказываясь от традиционной «роковости». Но в самом «Kid A» они отказались от последних связей с привычным арсеналом средств. Этот альбом ближе не поп- и рок-музыке, а современному академическому авангарду. На 80% процентов отойдя от таких испытанных «материй», как гармония, мелодия и ритм (каковых Radiohead всегда были прекрасными творцами), музыканты сосредоточились на создании звуковой ауры, космоса, атмосферы, образа Вечного (“How To Disappear Completely»). В поисках своего «нового звука» Radiohead обратились к возможностям электроники, сумев наполнить ее жизнью, заставить ее дышать, пропускать сквозь себя ток времени, петь. Самый потрясающий номер – “Treefingers” – был соткан лишь из матовых, теплых, медленных соноров, «пластов обертонов», словно бы генерящихся огромными, добрыми и умными машинами (а таковыми, собственно, и являлись использованные здесь Волны Мартено). Даже банальнейшие фрагменты абсолютного молчания (вставленные в последний трек) они превратили в напряженно звучащую тишину. Печальные балладные мелодии (там, где они все-таки были) вновь заставляли тихо рыдать. Рыдать о судьбах мира, ведь Kid A, по мысли Йорка – это первый человеческий клон…. Несмотря как на сложность и непривычность звуковой материи «Kid A», так и на отказ от привычной маркетинговой политики (диск не был поддержан синглами), альбом вновь завоевал наивысшие позиции в хит-парадах по обе стороны Атлантики и получил все мыслимые награды, включая «Грэмми». К счастью, это говорило лишь об одном – самая необычная, «неформатная» музыка, если она по-настоящему талантлива, найдет свой путь к сердцам почитателей и будет по достоинству оценена. Но Radiohead припасли поклонникам еще один сюрприз. Оказалось, что часть сочиненного для «Kid A» материала не вошла в альбом, поскольку была отложена самими музыкантами как «слишком традиционная», «доступная» и «коммерческая» (по меркам Radiohead , разумеется). Группа вернулась в студию и уже в ноябре 2000 года закончила запись своего пятого альбома, озаглавленного «Amnesiac». 4 июня 2001 года этот превосходный диск, ничуть не уступающий «Kid A», увидел свет. Вновь – никакого промоушна, и вновь – очень высокое место в чартах (второе, хотя многие критики предрекали ему первое: таким образом Radiohead получили бы «дубль» – два первых места за один год). В одном из интервью Том Йорк так описал новый альбом группы: "Если вы посмотрите на оформление обложки "Kid A", то увидите, как вдалеке бушует огонь. Теперь языки пламени подбираются к вам вплотную. "Amnesiac" – это звук, который вы чувствуете, стоя в огне", - добавив, что в одну из песен вмонтированзвук сталкивающихся истребителей-бомбардировщиков. Впрочем, название альбома может быть трактовано совершенно по-разному... Сейчас группа работает над музыкой к фильму.
Избранная дискография:
Drill (EP, 1992)
Pablo Honey (1993)
My Iron Lung (EP, 1994)
The Bends (1995)
OK Computer (1997)
Kid A (2000)
Amnesiac (2001)
[ Source ]
Offsite
Read more:
|
Сейчас посетителей на сайте: 15, из них зарегистрированных: 0, ботов 6 и гостей: 9
Baiduspider [Bot] , Google [Bot] , SetLinks [Bot]
|
