Видео ролики бесплатно онлайн

Смотреть русское с разговорами видео

Официальный сайт aksakal 24/7/365

Смотреть видео бесплатно

Биографии исполнителей
Francois K
[26.02.2007] by Gift (просмотров: 3776, голосов: 552,  комментариев: 0)
          



Редко бывает так, чтобы человек постоянно находился в эпицентре творческой активности. К французу армянского происхождения, который уже лет тридцать живет в Нью-Йорке, это относится на все сто. Его ди-джейская карьера начиналась в самый разгар популярности диско, потом Франсуа превратился в важную фигуру на хаус-сцене, попутно став одним из самых крутых и профессиональных саунд-продюсеров практически всех важных поп-звезд последних двадцати лет. Но для Кеворкяна, как и для любого творческого и искреннего человека, деньги и популярность никогда не являлись целью! Он всегда хотел заниматься музыкой – и занимался (и продолжает успешно это делать) этим целиком и полностью!



Наверное, страсть к музыке ему передалась от отца, который работал звукоинженером в национальной французской телерадиовещательной компании. Франсуа Кеворкян родился 10 января 1954 года в городе Рода во Франции. В раннем детстве его родители разошлись, и до тринадцати лет он жил со своей матерью, которая работала зубным врачом. После достижения этого возраста он переехал жить к отцу, и потом, уже в 1972 году, поступил по настоянию родителей в лицей в Монтегероне, где должен был изучать биохимию. Но, не проучившись и года, покинул сие учебное заведение, потому что музыка его волновала куда как больше, нежели чем формулы и строение клеток. Но родители попросили его не бросать учебу, и отправили его учиться в Страсбург, но там, выйдя из под родительской опеки и окончательно забросив учебу, он стал барабанщиком, усердно стуча палочками в различных местных группах.



Именно в Страсбурге он впервые в жизни встал за вертушки. Это произошло в 1974 году. «Я как раз заканчивал второй курс», - вспоминал позднее Франсуа. «По-прежнему жил в Страсбурге, так как это был самый космополитичный город Европы в то время. Он находится аккурат между Германией, Швейцарией, Голландией и Францией. Европа как раз находилась во власти веяний хиппи, культуры, занесенной туда из Штатов. Я в то время работал в баре, и там меня просили еще и ставить музыку, но ди-джейством в современном понимании этого слова это не являлось. Я ставил нечто эмбиентное, фоновое, потому что в баре больше пили и ели, нежели чем танцевали. Я всегда старался подобрать нечто такое, с оттенком интеллектуальности. Вся музыка, которая так нравилась хиппи – King Crimson, Yes, Soft Machine, конечно же, записи Джимми Хендрикса, – то, что нравилось просвещенной молодежи того времени. В баре стояли два проигрывателя, но совершенно не было микшера, так что я просто ставил пластинки, одну за другой».



В 1975 году Кеворкян переезжает в Нью-Йорк, с целью продолжить свое обучение барабанщиком. Он хочет учиться у Тони Уильямса, барабанщика легендарного джазмена Майлса Дэвиса (Miles Davis). Но все произошло чуть иначе, чем он хотел. Он познакомился с человеком, который обучил его основам ди-джейства. Именно в тот год Кеворкян впервые в жизни увидел микшерный пульт, при помощи которого можно воедино соединять разные пластинки. И именно в том году он получил приглашение отыграть в качестве перкуссиониста в знаменитом в те времена нью-йоркском клубе Galaxy 21, где свои вечеринки устраивал один из легендарных ди-джеев того времени Уолтер Гиббонс (Walter Gibbons).

Именно Гиббонс и предложил Кеворкяну поработать у него перкуссионистом. Смысл работы Франсуа заключалась в том, чтобы настукивать на ударной установке ритм тех треков, которые будет ставить Гиббонс. То есть добавлять в заранее известные ритмы нечто новое, добавлять интригу. Благодаря Гиббонсу и клубу Galaxy 21 Кеворкян попал в самое пекло зарождающейся диско-сцены, и именно оттуда началось его восхождение в танцевальной культуре.



«Это был самый натуральный андеграундный клуб», - вспоминал Кеворкян о клубе. - «Никакого особого фейс-контроля, публика состояла из черных, латиносов и геев. Очень такая качественная дискотека была. Но, тем не менее, в клубе всегда царила очень дружелюбная и хорошая Атмосфера».

Работа перкуссиониста, в таком клубе, с очень интересным диск-жокеем – все это заставило Кеворкяна посмотреть на танцевальную музыку несколько иначе, чем это представлялось ему раньше. Он выстукивал на барабанах ритмы, а сам подмечал, что и как делает Гиббонс.

«Я не знаю, как описать, что он вытворял с записями, но то, что он мог взять десятисекундный отрывок песни и проиграть – для него это было в порядке вещей. Он накладывал треки один поверх другого, изощрялся с эквалайзерами – одним словом, творил чудеса. Уолтер имел врожденное чутье на барабанные сбивки. Именно сбивками он добился накала страстей на танцполе. Он знал их наизусть, и удивлялся тому, что меня удивить было попросту этим невозможно – тут уже я его этим удивлял, так как барабанных сбивок я знал все-таки больше».

Гиббонс вообще фигура в некотором роде историческая. Он внес большой вклад в развитие диско-музыки, именно он, впервые в истории звукозаписи, решился издать 12-ти дюймовую пластинку (до этого стандартом являлись 7-ми дюймовые пластинки). Он являлся автором хита Лолиты Холловэй (Loleatta Holloway) “Hit and run”, и многое из ди-джейской техники работы с треками являлись именно его придумками.



Кеворкян проработал в Galaxy 21 до самого его закрытия в 1976 году. Потом он долгое время менял клубы как перчатки, пока не осел в клубе Experiment four, где делал все что ни попадя - работал на кухне, убирался в клубе, но только не крутил пластинки. Там же он познакомился с молодым ди-джеем из Бронкса Джоном Бенитезом (John Benitez), выступавшим под псевдонимом Jellybean. Они быстро подружились, и впоследствии Джон допустил Кеворкяна до кассетного магнитофона, где Франсуа, начал делать свои первые эксперименты над треками, создавая что-то свое при помощи «скотча» и ножниц.

Надо сказать, что в те времена как раз некоторые нью-йоркские ди-джеи изучали новое оборудование и пробовали играть на бобинах (такая техника называлась “reel-to-reel”). Самым успешным среди них был все тот же Уолтер Гиббонс. Но Кеворкян не оставлял свои опыты, и со временем добился в этом заметных успехов. В дальнейшем, он даже смог выпустить несколько ацетатных пластинок со своими экспериментами, но работать ди-джеем ему все никак не удавалось. Помог случай. Так как Бенитез был резидентом клуба, он вынужден был работать каждый день, но однажды он просто устал, и не вышел на работу, начальство поставило за пульт Кеворкяна, и с тех пор он стал регулярно выступать в новом для себя качестве – он стал диск-жокеем! Спустя совсем немного времени, Кеворкян открыл в себе еще одно качество – он стал самым востребованным ремиксером!

Надо сказать сразу, что американские ди-джеи издавна делали собственные версии не очень танцевальных (но все же любимых ими) песен. Делали незаконно и для танцпола. Называлось все это “re-edit”, и выпускалось на недолговечных ацетатных пластинках. Тут следует отвлечься и пояснить чем re-edit’ы отличаются от ремиксов. Зачастую re-edit’ы делались на кассетных магнитофонах, где с помощью «скотча» и ножниц убирались и добавлялись нужные ди-джею элементы. Ремикс, в этом плане, полная противоположность. Это настоящая студийная работа, когда оригинал «разбирался» на части, и потом «собирался» вновь, но уже так, как хотел этого ди-джей. Зачастую ремиксы делались для того, чтобы какой-то нетанцевальный трек обрел популярность на танцполе. Первым, кто придумал и сделал ремикс, считается Том Моултон (Tom Moulton). Открытие широкого коммерческого потенциала ремикса сделало ди-джеев еще и экспертами в области «танцевальности» того или иного трека. Многие ди-джеи начали заниматься и созданием ремиксов в том числе.

Кеворкяна этот бум не обошел стороной. Постоянно делая для себя re-edit’ы он набил на этом руку, и стал одним из самых лучших создателей ремиксов. И не мудрено было, что его пригласили на серьезную должность A&R (от artist and repertoire, то есть отвечать за артистов и репертуар) достаточно известного диско-лейбла Prelude. И тогда, впервые за свою практику (да и впервые в истории звукозаписи, наверное), Кеворкян сделал ремикс популярнее оригинала. Этим треком стала песня Musique “In the bush” и произошло это летом 78-го года.

«Это был мой первый студийный опыт», - вспоминает Кеворкян. - «Но он был чертовски удачен. Тем летом, куда бы вы ни пошли, везде звучала эта чертова песня. Представляете: первый студийный опыт, и сразу же супер хит! После этой работы я не вылезал из студии день и ночь. Этому не было конца! Я сделал огромное количество ремиксов для Prelude. Это было похоже на конвейер. За неделю, в среднем, я делал по два-три ремикса. Все это было похоже на кошмар».

После этого около дверей его студии мгновенно выстроилась огромная очередь артистов, жаждущих, чтобы Франсуа своим «золотым» прикосновением сделал их песню хитом. Уже вошли в историю его ремиксы на Depeche Mode, Маддону, Underworld, The Cure, Kraftwerk и самых-самых разных артистов. Зачастую ремиксы Кеворкяна получаются куда лучше, чем оригиналы.



Именно с семидесятых Кеворкян начал играть важную роль на танцевальной сцене Нью-Йорка, постоянно оказываясь в эпицентре любого нового стиля. Так, в середине восьмидесятых он стал известен в тусовке ди-джеев, играющих новый стиль «гараж», являвшийся предвестником хаус-музыки.

Но середина восьмидесятых у Кеворкяна проходит достаточно спокойно. Он не очень часто появляется за вертушками, много времени проводя в студии, работая над ремиксами, или в рамках работы саунд-продюссером альбомов таких знаменитостей как Kraftwerk и Depeche Mode. Проводя время в легендарнейшем нью-йоркском клубе Paradise Garage (этот клуб стал настоящей школой для многих нынешних «звезд») вместе с Лари Леваном (Larry Levan), он по-прежнему не отпускал руку с музыкального пульса и был в курсе всех музыкальных течений. В конце 80-х, видя, что надвигается новая культура, он снова вернулся в строй ди-джеев, и начал пропагандировать новую музыку имя которой – хаус.

В середине 90-х, объединив свои усилия вместе со старыми нью-йоркскими ди-джеями Дэнни Кривитом (Danny Krivit) и Джо Клаусселлом (Joe Claussell), Франсуа запустил серию вечеринок, ставших легендарными и получившими известность далеко за пределами Нью-Йорка. Вечеринки назывались “Body & Soul”, и там играла, по свидетельствам очевидцев, самая лучшая музыка на свете.

В 1995 году Франсуа Кеворкян открывает свой собственный лейбл Wave music (с несколькими подлейблами), где выпускает много-много замечательной хаус музыки. Причем зачастую многие релизы обретают статус классических и культовых на мировой хаус-сцене. Своими лейблами, подбором музыкантов Кеворкян показывает свое видение этой культуры и заставляет людей обращать внимание на такие, казалось бы, не важные штуки как «звучание», «настроение». Кеворкян вообще из той редкой породы ди-джеев, которые не замыкаются в одном стиле, и намеренно разрушают стилистические рамки.

«Да не интересно мне слушать, как звучат две техно или трайбл пластинки вместе», - комментирует свой подход Франсуа. - «Это каждый дурак может. Знаете, есть много людей, которые ценят ди-джея лишь за то, что он правильно и грамотно «сводит» одну пластинку с другой. Мне с такими людьми не по пути. Для меня важна Атмосфера на танцполе. Мне важно, что у человека творится в душе. Это главное, как мне кажется».

С 2003 года, в небольшом нью-йоркском клубе Cielo Кеворкян запустил новую серию вечеринок под общим названием “Deep space”, где, абсолютно наплевав на стилистические рамки, играет самую разнообразную музыку, где выступают абсолютно разнообразные музыканты, и главное, что их объединяет, - это ощущение путешествия, завязанного на дабовой основе.

СЛУШАТЬ, ЧТОБЫ ПОНЯТЬ:
Francois K – Essential mix (London) 2000
Два компакт-диска, наиболее полно демонстрирующие музыкальную разносторонность Франсуа Кеворкяна. Танцевальная музыка за последние тридцать лет, собранная воедино! фанк от Джеймс Брауна (James Brown), техно-даб от Maurizio, Джаз от Kyoto Jazz Massive и Jazzanova, классика хаус-музыки от Paperclip people и Adonis, афробит и драм-энд-бейс все это на словах звучит дико, а на деле превращается в прекраснейший микс, полный позитивных вибраций. Краткая ретроспектива замечательного диск-жокея. К сожалению, диск уже продан, и чтобы его приобрести придется приложить немало усилий. Но результат того стоит!

Francois K – Deep Space NYC vol.1 (Deep Space) 2005
«Микс настолько хорош и настолько выделяется среди однообразной ди-джейской штампованной продукции, что и впрямь даже уже не знаешь потом, как на этих самых «топовых» ди-джеев смотреть. Данная работа несет в себе то редкое качество, коим не обладает и малая доля ди-джейских поделок – здесь есть настроение, вкус и какое-то домашнее (наверное, от слова «хаус») тепло, которым одаривают люди действительно выдающиеся людей близких и родных! Тех самых, которые приходят на вечеринки “Deep Space” и разделяют с Франсуа Кеворкяном его музыкальные вкусы. Кем же их теперь, как не близкими, считать?!» Так писали мы об этом диске, и по сей день наше мнение не изменилось! Замечательнейшая работа замечательнейшего ди-джея! Иметь в каждом доме!

Francois K – The best of Wave vol.1 (Wave music) 1997
Микс Кеворкяна, составленный из лучших работ, выходивших на Wave music до 1997 года. По этому компакт-диску можно понять, что за музыку выпускает лейбл Wave и что за музыку предпочитал играть Франсуа.

[ Source ]



Комментариев к статье не найдено 26 mixes for cash Dead can dance spleen and ideal Deep forest deep forest Ellen allien Flunk for sleepyheads only Hans Peter geerdes Le tigre Minimal techno Shpongle Simon posford Synclub The prodigy Tosca Suzuki Twisted records Vibrasphere landmark ??? ???????? Боб марли Виктор Строганов Программа для развития музыкального слуха Роберт маилс


Сейчас посетителей на сайте: 19, из них зарегистрированных: 0, ботов 11 и гостей: 8
Baiduspider [Bot] , Google [Bot] , Mail.ru [Bot]


Смотреть видео онлайн

Онлайн видео бесплатно


Смотреть русское с разговорами видео

Online video HD

Видео скачать на телефон

Русские фильмы бесплатно

Full HD video online

Смотреть видео онлайн

Смотреть HD видео бесплатно

School смотреть онлайн