Видео смотреть бесплатно

Смотреть вк видео

Официальный сайт audiophilesoft 24/7/365

Смотреть видео бесплатно

Теория электронной музыки (Понятия, стили электронной музыки, история, техника создания, музыкальная теория)
Основы звукозаписи. Часть 1
[14.12.2006] by Gift (просмотров: 2909, голосов: 415,  комментариев: 0)
          

С течением времени и потребностей клубной культуры и танцевальной музыки постепенно стирается грань между просто игрющими музыку ди-джеями и музыкантами, которые ее пишут. Требования клубного бизнеса, звукозаписывающей индустрии, ставшей довольно разборчивой публики, диктуют свои условия и мастерам винила, и композиторам, творящим в студиях клубные хиты, что заставляет ди-джеев заниматься пробой пера в записи собственной музыки, а музыкантов становиться за "вертушки" и пульт. Когда появляется желание написать первую собственную композицию, невольно возникают вопросы, связанные с техническими моментами процесса записи, управлением того оборудования, которое предполагается использовать для записи, не говоря уже о выражении творческого патенциала. Именно об этом пойдет речь в этом материале, который будет иметь продолжение в последующих выпусках, так как невозможно охватить весь процесс записи в одной статье, не касаясь отдельных нюансов, от которых зависит очень многое в создании музыки.

Думаю, нет смысла изначально касаться какой-то даже отдельно взятой конфигурации оборудования, так как каждая студия звукозаписи представляет собой индивидуальный подбор технического тракта, единственное, что будет взято во внимание из обязательных средств, используемых при записи-это использование MIDI-инструментов (синтезаторов, сэмплеров, грувбоксов), приборы обработки звука (процессоры эффектов, эквалайзеры, компрессоры), микшерный пульт и непосредственно программа, в которую производится запись-секвенсер. В настоящее время технологии виртуальных студий достигли такого уровня, когда все вышеперечисленные средства доступны для работы в одной программе, как например, Cubase VST, но преимущество так называемых переферийных устройств, т.е. отдельного оборудования, в том, что они дают больше возможностей по работе над качеством звучания, что играет основную роль при прослушивании, помимо этого знание специфики работы студийного оборудования во многом расширяет возможности и технической, и творческой сторон производства.

Любая студия начинается с коммутации. Аудиокабели, MIDI-шнуры, цифровые кабели-это неотъемлемое звено, которое связывает все, имеющееся в наличии оборудование, в одно целое. Правильная коммутация-это залог стабильной работы всего технического тракта между собой и возможность избежать лишних проблем с постоянным переключением шнуров, что доставляет массу хлопот и отнимает время, не говоря о вреде этих действий для, к примеру, MIDI-портов, которые при частых коммутациях, имеют особенность расшатывать основу крепления, что приводит к быстрому износу и порче контактов.
Для начала о MIDI-коммутации. Есть два варианта соединения MIDI-инструментов между собой.

Первый вариант - это соединение по, так называемой, цепи. Из порта OUT звуковой карты первый MIDI-шнур включается в порт IN синтезатора, затем из порта THRU синтезатора второй шнур включается в порт IN, например, сэмплера, та же операция проводится при соединении с третьим инструментом. Последовательность подключения не играет особой роли, но при данном типе подключения инструментов нужно учитывать следующий момент: информация поступает по MIDI-проводам из компьютера до последнего инструмента в цепи через MIDI-интерфейсы всех, находящихся между ними, инструментов, и чем больше в цепи задействовано частей, тем больше вероятности задержки в воспроизведении звуков последнего инструмента. MIDI-клавиатура соединяется из порта OUT в порт IN карты.

Вообще, как правило, количество MIDI-инструментов, работающих в коммутации по цепи, равно четырем, но известны случаи, когда и десять синтезаторов играли ровно, как часы при данном соединении, поэтому тут скорее, все зависит от качества интерфейса инструментов и самих проводов. У некоторых инструментов, особенно старых, отсутствует сквозной MIDI-канал (Thru), при использовании такого инструмента в MIDI-коммутировании по цепи, он подключается последним.

Второй вариант коммутации - это соединение с использованием внешнего MIDI-интерфейса. Возможность коммутации заданного количества инструментов зависит от количества портов IN/OUT в MIDI-интерфейсе, так как они бывают разными, от - 2-х на вход и выход до 16. Соответсвенно, MIDI-интерфейс подключается к компьютеру, инструменты соединяются из портов OUT в порты IN MIDI-интерфейса. Подключение MIDI-клавиатуры такое же, как и в предыдущем варианте: из порта OUT клавиатуры в порт IN MIDI-интерфейса. Когда же в наличии несколько синтезаторов, и хочется записывать партию с того инструмента, откуда берется звук, необходимые инструменты подключаются из портов OUT в порты IN MIDI-интерфейса. При этом вполне возможно использование обоих вариантов MIDI-коммутации, в случае, когда количество портов MIDI-интерфейса недостаточно для подключения всех имеющихся инструментов, оставшиеся инструменты можно соединить по цепи.

В audio-коммутации все довольно просто: аналоговые порты бывают нескольких типов, и для каждого типа предусмотрен соответствующий кабель, который соединяет инструменты с микшерным пультом, куда поступают сигналы. Практически все инструменты имеют два несбалансированных (mono) выхода для подключения к микшерному пульту, т.е. общий сигнал поступает по двум каналам, которые формируют вместе stereo-сигнал. Из порта OUT интсрументы подключаются в два порта IN микшерного пульта, после чего панорама этих каналов разводится по левому и правому каналам, дабы обеспечить полное stereo-звучание. Также отмечу, что в некоторых иструментах, в частности, в семплерах, есть несколько независимых выходов, помимо общего, это дает возможность вывести отдельно на пульт каждый звук, количество выводимых независимо от общего сигнала звуков, зависит от количества независимых выходов. То есть если в инструменте есть 8 независимых выходов, при этом в нем используется 16 MIDI-каналов, соответственно, 16 звуков, 8 из них можно вывести отдельно на 8 каналов пульта, а остальные 8 звуков вывести через общий выход иструмента.

Теперь подробнее о работе с несколькими MIDI-инструментами, соединенными по цепи. Для простого примера, возьмем следующий набор: тон-генератор (синтезатор без клавиатуры), который у нас будет работать в режиме Multi (то есть из него мы можем брать одновременно 16 звуков по 16 MIDI-каналам), синтезатор, работающий в режиме Performance (в некоторых инструментах он называется Single-в этом режиме возможно взять только один звук с инструмента), и третий синтезатор, в котором тоже выставим режим Performance, ну и MIDI-клавиатура, с которой мы будем играть записываемые партии.

Скоммутированны по MIDI инструменты будут именно в таком порядке: тон-генератор-синтезатор-синтезатор. Почему следует обратить особое внимание на использование MIDI-инструментов (в данном случае синтезаторов) в различных режимах воспроизведения при коммутации по цепи? Дело в том, что сигнал, поступаемый по MIDI с синтезаторов, которые работают в режиме Repformance и имеют возможность передавать информацию только по одному MIDI-каналу, в MIDI-порт карты, проходит через тон-генератор, который работает в режиме Multi, и, соответственно, воспроизводит 16 MIDI-каналов, два из которых приходится именно на синтезаторы, работающие в режиме Performance, то есть по причине использования этих синтезаторов в MIDI-цепочке, в тон-генераторе вычитаются два канала. Предположим, первый синтезатор, который работает в режиме Performance, будет идти по первому MIDI-каналу , а второй мы пустим по второму MIDI-каналу. Соответственно, в тон-генераторе нужно выключить воспроизведение первого и второго каналов, либо нажав кнопку Mute, либо в меню с MIDI-установками установить на эти каналы параметр Off (в разных тон-генераторах это делается по-разному), для того, чтобы при воспроизведении звуков по этим каналам с синтезаторов, не воспроизводились звуки тон-генератора. При коммутировании с использованием MIDI-интерфейса в этих действиях нет необходимости, так как там сигналы поступают напрямую.

Теперь несколько советов по записи партий и поиску звука. При записи определенной партии инструмента отдельно взятым звуком, иногда при прослушивании с, скажем, ритм-секцией и басом, партия как-то не звучит, создается не та картинка, которую нужно было нарисовать. Есть много различных способов, не отходя от записанной, например, секвенции, поэксперементировать, чтобы попытаться найти то звучание, которое больше подходит, при этом не перезаписывая саму партию. Например, использовать различные типы квантизации (выравнивания) нот. Квантизация имеет помимо стандартных долей на 1, 2, 4, 8, 16, 32, 64, 128 и то же самое с небольшим релизом (то есть 1., 2., 4., и т.д.), еще и различные варианты грувов, которые находятся в меню квантизации. Есть несколько типов квантизации грувами, и каждый из них равняет ноты по параметрам, которые выставлены в стандартных долях и с особенностью выбранного типа грува.

Очень своеобразные ритмические рисунки партий можно получить, используя эту полезную функцию в секвенсере, иногда доведя их до неузнаваемости. Также в плане эксперементирования с записанными партиями очень полезной может быть такая функция, как Delay дорожки. Эта функция сравнима с эффектом с одноименным названием, и при ее использовании можно также добиться интересных ритмичеких рисунков партии, двигая записанную ровно партию на милисекунды вперед и назад в пределах 127 и -127. В окне редактора партии можно произвести еще несколько операций по изменению партии, например, использовать функцию Revers в меню Do. Само название функции говорит о том, что в выделенных тактах партия просто перевернется с точностью до наоборот. Можно использовать эту функцию как на целую фразу, так и на несколько нот из фразы. Все вышеперечисленные операции можно легко отменить, в случае, если они ненравятся, функцией Undo. Эксперементы такого характера очень часто дают неожиданные и очень интересные результаты, так что советую попробовать. Выбрав понравившийся звук и записав им партию, есть смысл также не останавливаться на этом, особенно, если сыгранная партия не особо выражает этот звук (такое часто бывает).

Используя различные инструменты, можно, не отходя от секвенсера, пройтись по программам и банкам звуков, изменяя их в соответсвующих местах в окне секевнсера (либо, если больше нравится, делать это непосредственно в инструментах), и услышав подходящее звучание, также полезно использовать возможную редакцию звука, то есть изменить параметры фильтров, генераторов, огибающих и т.д., (для того, чтобы изменения можно было сохранить, лучше использовать звуки из банка User, то есть пользовательские, так как банк Preset при переключении звука и выключении инструмента не сохраняет сделанные изменения). Большинство параметров поддаются программированию по MIDI в редакторе партии секевнсера, но об этом более подробно мы поговорим в следующих материалах.

Алина Секвенция

Info: http://inthemusic.ru

Комментариев к статье не найдено 26 mixes for cash Dead can dance spleen and ideal Deep forest deep forest Ellen allien Flunk for sleepyheads only Hans Peter geerdes Le tigre Minimal techno Shpongle Simon posford Synclub The prodigy Tosca Suzuki Twisted records Vibrasphere landmark ??? ???????? Боб марли Виктор Строганов Программа для развития музыкального слуха Роберт маилс


Сейчас посетителей на сайте: 21, из них зарегистрированных: 0, ботов 12 и гостей: 9
Baiduspider [Bot] , Google [Bot] , MJ12 [Bot] , Mail.ru [Bot]


Смотреть видео онлайн

Онлайн видео бесплатно


Смотреть русское с разговорами видео

Online video HD

Видео скачать на телефон

Русские фильмы бесплатно

Full HD video online

Смотреть видео онлайн

Смотреть HD видео бесплатно

School смотреть онлайн